Seedance AI

Seedance 2.5 プロンプトガイド

5 部構成の制作ブリーフ、連続したタイムライン、マルチモーダル参照素材の役割、サウンド演出、失敗に着目した制約によって、より明確な Seedance 2.5 プロンプトを組み立てます。

Seedance 2.5 は、コンパクトな制作ブリーフのように読めるプロンプトに最もよく応えます。映画的な形容詞を長く並べれば雰囲気は伝わるかもしれませんが、何が起きるべきか、いつ起きるべきか、何を変えずに保つべきかまではモデルに伝わりません。

このガイドでは、次の 5 部構成を用います。

Subject + Style + Timeline + BGM + Constraints

順序が重要です。まずビジュアルの事実を定義し、次に動作を演出し、続いて音を整え、最後に結果を台無しにしがちな失敗から守ります。

役立つ原則:カメラを凝る前に、ビジュアルの関係性を正しくすること。形容詞を増やす前に、動作を読み取れるようにすること。

5 部構成のフレームワーク

セクション制御する対象答える問い
Subject人物、商品、舞台、出来事、参照素材の役割何が存在し、認識できる状態を保つべきか?
Style尺、アスペクト比、映像表現、光、色、質感、カメラのリズム完成したクリップはどのような印象であるべきか?
Timeline順序立てた動作、カメラ移動、トランジション、終了状態各瞬間に何が起きるか?
BGM音楽、セリフ、環境音、効果音視聴者は何を、いつ聞くべきか?
Constraintsアイデンティティの固定、連続性のルール、起こりうる失敗何が間違ってはならないか?

すべてのセクションで同じ量のディテールが必要なわけではありません。シンプルな雰囲気重視のショットなら短いタイムラインだけで十分です。商品の変形や動画編集では、正確な空間指示とはるかに強力な制約ブロックが必要になることがあります。

1. Subject:ビジュアルの事実を定める

Subject セクションでは、繰り返し登場する人物や物体、環境、そして中心となる出来事を定義します。シルエット、衣装、素材、比率、色、相対的な位置など、すべてのショットを通じて維持されるべきディテールを記述してください。

参照素材を用いるタスクでは、各素材に 1 つの役割を割り当てます。

Image 1 defines the character's face, hair, and wardrobe.
Image 2 defines the room and color palette.
Video 1 defines the camera path only.
Do not inherit the actor, furniture, or lighting from Video 1.

「これをインスピレーションに使う」のような曖昧な役割は避けてください。何を引き継ぎ、何を引き継がないかを明示します。

実践例:Subject ブロック

[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video:
a compact matte-silver cylindrical body, a translucent smoke-gray handle,
a thin cobalt temperature ring, and a small wordless circular control.
The setting is a quiet sleeper-train cabin before sunrise. The core event is
the kettle unfolding, heating one cup of water, and returning to its compact form.
No people appear.

なぜこれが有効か:モデルに 1 つの安定した商品、具体的な場所、そして始まりから終わりまで目に見える出来事を与えているからです。さらに人物を除外することで、不要なばらつきの原因を取り除いています。

2. Style:制作言語を設定する

Style は「シネマティック」という一言以上のものです。まず成果物を示し、次に映像表現を記述します。

[duration and aspect ratio]
+ [capture or animation style]
+ [lighting and palette]
+ [materials and texture]
+ [camera rhythm]

被写体を支えるディテールを選んでください。落ち着いたホスピタリティ映像には、測ったようなカメラの動きと柔らかい実光源が合います。スポーツ商品のローンチには、強いコントラスト、短めのレンズ、鋭い加速が必要になることがあります。

実践例:Style ブロック

[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration.
Use macro details, controlled lateral tracking, and brief speed changes around
mechanical actions. Clean image, natural motion blur, no futuristic neon.

このスタイルは、商品の動作と競合することなく、照明、素材、カメラの挙動を演出できるだけの具体性を備えています。

3. Timeline:アイデアを目に見えるビートに変える

優れたタイムラインは 0:00 から始まり、尺全体をカバーし、抜けや重複がなく、各セグメントに次のセグメントの開始状態となりうる終了状態を与えます。

次の文型を使ってください。

[time] Starting state + subject action + camera direction + ending state

多くの 15 秒クリップでは、4〜6 個のセグメントで十分です。30 秒なら通常 5〜8 個のセグメントが有用なリズムを生みます。各セグメント内では、主要な目に見える動作を 1 つ、主要なカメラ移動を 1 つに絞ります。

最初の 1〜2 秒にはフックを入れます。最後のビートは、動作の結果、感情的なペイオフ、または安定したヒーローフレームへと収束させてください。

実践例:15 秒のタイムライン

[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of a narrow cobalt light ring in darkness. The ring
activates with one clean pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle.

[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises
five millimeters and seals again while the camera tracks left at tabletop height.

[0:05-0:09] Water begins to heat. Condensation forms inside the small viewing window;
the train passes through a tunnel and warm cabin reflections travel across the shell.

[0:09-0:12] The kettle pours one precise stream into a ceramic cup. The camera follows
the stream downward, then settles beside the cup as steam catches the window light.

[0:12-0:15] The handle folds back into the body. Dawn appears beyond the window.
End on a stable three-quarter hero frame of the compact kettle beside the filled cup.

すべてのビートに物理的な結果があることに注目してください。作動、展開、加熱、注ぎ、折りたたみです。カメラは第 2 の物語を持ち込むのではなく、これらの変化を支えています。

4. BGM:サウンドトラック全体を演出する

BGM セクションは音楽だけでなく、サウンドデザイン全体に使ってください。含められる要素は次のとおりです。

  • 音楽のスタイル、テンポ、楽器、感情のカーブ。
  • セリフやナレーション(言語や話し方を含む)。
  • 環境の雰囲気音。
  • 目に見える動作に結びついた重要な効果音。
  • サウンドトラックが止まる、または静かになるべき瞬間。

サウンドのキューをタイムラインの出来事に結びつけます。「壮大な音楽」は主観的ですが、「0:09 で注ぎ始めると同時に打楽器が止まる」は実行可能です。

実践例:BGM ブロック

[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score built from soft felt percussion, low warm synth,
and a restrained glass pulse. Begin with only the pulse; add the beat when the handle
locks at 0:03. Reduce the music during the pour at 0:09, then resolve on one warm chord.
Keep realistic hinge clicks, a quiet heating hum, water pour, cup resonance, and low
train ambience clearly audible. No voice-over and no sung vocals.

これでサウンドトラックは、汎用的な BGM として機能するのではなく、アークと一連の同期ポイントを備えたものになります。

5. Constraints:最も高くつく失敗を防ぐ

制約は、その特定のシーンで起こりうる失敗を狙うと最も効果を発揮します。無関係な否定を大量に並べるよりも、3〜8 個の強力なルールのほうが通常は有用です。

優先順位は次のとおりです。

  1. 被写体のアイデンティティと形状。
  2. 動作の連続性と物理。
  3. カメラや編集の保護。
  4. テキスト、ロゴ、ウォーターマークの管理。
  5. 安定した最終フレーム。

実践例:Constraint ブロック

[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup fixed on the table and preserve the same cabin layout. No hands,
faces, extra appliances, readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars,
or final fade to black. Hold the last hero frame steady and fully visible.

これらのルールは、被写体、変形、シーン、そして終わり方という、このコンセプトが最も失敗しやすい 4 つの箇所を守ります。

コピーしてすぐ使えるプロンプトテンプレート

15 秒テンプレート

[Subject]
Define the recurring subject or product, the setting, the core event, and the role of
every reference asset. State which identity, shape, wardrobe, or material must persist.

[Style]
15 seconds, [aspect ratio], [capture or animation treatment]. Describe lighting,
palette, texture, lens behavior, camera rhythm, and image quality.

[Timeline]
[0:00-0:02] Hook: starting state + first visible action + camera move + ending state.
[0:02-0:05] Development beat.
[0:05-0:09] Main action or transformation.
[0:09-0:12] Payoff or reveal.
[0:12-0:15] Resolution and stable final frame.

[BGM]
Music style, tempo, emotional curve, dialogue or voice-over, ambience, and synchronized
sound effects. State what must remain audible and whether vocals are allowed.

[Constraints]
List the 3-8 failures most likely to break this exact video. Lock subject identity,
spatial continuity, action physics, protected regions, text policy, and final frame.

30 秒テンプレート

[Subject]
Recurring subject + setting + narrative objective + reference responsibilities.

[Style]
30 seconds, [aspect ratio], [visual treatment], [lighting], [palette], [materials],
[lens and camera rhythm].

[Timeline]
[0:00-0:03] Hook and visual question.
[0:03-0:08] Establish the subject and space.
[0:08-0:13] First development.
[0:13-0:18] Escalation or transition.
[0:18-0:24] Main payoff.
[0:24-0:28] Resolution.
[0:28-0:30] Stable end card, hero frame, or emotional landing.

[BGM]
Score, dialogue, ambience, synchronized effects, and the musical ending.

[Constraints]
Identity, geometry, continuity, protected elements, prohibited additions, and ending.

これらの範囲は、フレーム単位の完璧なタイミングを要求するものではなく、企画の足場として使ってください。モデルが急ぎ始めたら、タイムスタンプのディテールを増やす前に、ビートの数を減らします。

完全なプロンプト例

以下のプロンプトは、5 つのセクションすべてを 1 つの制作可能なブリーフに統合したものです。

実践例:AERIS Fold トラベルケトル

[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video: compact
matte-silver cylindrical body, translucent smoke-gray folding handle, thin cobalt
temperature ring, and a small wordless circular control. The setting is a quiet premium
sleeper-train cabin before sunrise. The kettle unfolds, heats one cup of water, pours it,
and returns to its compact form. No people appear.

[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration. Macro
details, controlled lateral tracking, and brief acceleration around mechanical actions.
Natural motion blur, shallow depth of field, no futuristic neon.

[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of the cobalt ring in darkness. It activates with one clean
pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle beside an empty ceramic cup.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises five
millimeters and seals while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] The water heats. Condensation forms inside the viewing window as tunnel
reflections travel across the brushed shell. The cup remains fixed beside the kettle.
[0:09-0:12] The kettle tilts and pours one precise stream into the cup. The camera follows
the stream down and settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The kettle returns upright and the handle folds into the body. Dawn appears
beyond the window. End on a stable three-quarter hero frame beside the filled cup.

[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score with felt percussion, low warm synth, and a restrained
glass pulse. Add the beat when the handle locks. Pull the music back during the pour,
then resolve on one warm chord. Keep realistic hinge clicks, quiet heating hum, water,
cup resonance, and low train ambience. No voice-over and no vocals.

[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup and cabin layout consistent. No hands, faces, extra appliances,
readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars, or final fade to black.
Hold the last hero frame steady and fully visible.
生成結果AERIS Fold トラベルケトル
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マルチモーダル参照素材:各素材に 1 つの役割を与える

複数の入力を使う場合は、各素材について次の 3 点を明示します。

  1. 役割 — アイデンティティ、衣装、環境、カメラ、動作、構図、または音。
  2. 有効な区間 — その素材が意味を持つショットや時間範囲。
  3. 禁止する転写 — 結果に持ち込んではならないディテール。

公式

Image 1 defines [identity or design] for [time range].
Image 2 defines [location or palette] for [time range].
Video 1 defines [camera or action] only for [time range].
Do not inherit [actor, background, color, wardrobe, or objects] from Video 1.

実践例:閉館後の美術館シーケンス

次の参照素材パッケージを用意します。

素材必要なソース割り当てる役割
Image 1単独の全身キャラクター写真顔、髪、チャコールのスーツ、赤い手袋
Image 2無人の美術館ギャラリー写真建築、彫刻の配置、クールなパレット
Video 1廊下をドリーで進むクリーンなカメラ参照前進するカメラパスのみ
[Subject]
Image 1 defines Subject A's adult face, short black hair, charcoal suit, and red gloves
throughout the full video. Image 2 defines the empty museum architecture, sculpture
positions, and cool white lighting. Video 1 defines only the forward corridor-dolly path
from 0:03 to 0:08. Do not inherit the actor, wardrobe, walls, furniture, or warm color
grade from Video 1. Subject A follows a thin trail of red thread toward one marble statue.

[Style]
12 seconds, 16:9, elegant live-action mystery film. Cool limestone, soft overhead pools
of light, controlled reflections, restrained contrast, 40mm lens, measured camera motion.

[Timeline]
[0:00-0:03] Wide locked frame: Subject A enters the empty gallery from frame left and
notices the red thread crossing the floor. End with her right foot beside the thread.
[0:03-0:08] Reproduce only Video 1's forward camera path as Subject A follows the thread.
Keep the gallery from Image 2 and her appearance from Image 1.
[0:08-0:12] The thread rises from the floor and wraps once around the statue's wrist.
The camera stops; Subject A stops one meter away. End on a stable two-subject composition.

[BGM]
Sparse bowed-glass score, quiet room tone, soft footsteps, and one thread-tension sound.
No dialogue.

[Constraints]
Keep Subject A's face, suit, gloves, and body proportions stable. Keep one thread and one
statue. No inherited person or furniture from Video 1, no extra visitors, no wardrobe
change, no moving sculptures, no text, logo, watermark, or final black frame.

複雑な動作:結果だけでなく、経路を書く

物体が空間を移動するときは、連鎖の全体を記述します。

initiator + origin + path + target + contact + landing or end state

「彼女が彼に鍵を投げる」では、飛行と受け取りが未定義のままです。経路ベースの指示は、動作を目に見え、連続したものにします。

実践例:工房での鍵の投げ渡し

[0:05-0:08] Subject A removes one brass key from the left pocket of her apron with her
right hand, turns her wrist outward, and throws the key in a shallow left-to-right arc
across the workbench. The key remains visible in flight. Subject B catches it once in his
open left palm at chest height, closes his fingers around it, and lowers the same hand to
the bench. The camera pans right with the key and stops only after the catch is complete.

これは、投げる人、起点、軌道、受け手、接触、着地状態を指定しています。さらにカメラには「鍵を追う」という 1 つの明確な役割を与えています。

ワンテイクのシーケンス

途切れのないショットには、タイムラインの前にルールを述べ、連続したカメラの受け渡しを設計します。各ビートを別々の編集であるかのように書かないでください。

公式

One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
The camera moves from [starting position] through [path] and ends at [final position].

実践例:夜のベーカリー開店

[Subject]
One adult baker in a navy apron opens a small corner bakery before dawn. One continuous
shot follows the first tray of croissants from the oven to the front window.

[Style]
14 seconds, 16:9, warm observational live action, 35mm lens, gentle handheld stability,
amber practical light inside and cool blue street light outside.

[Timeline]
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
[0:00-0:04] Start inside the open oven at tray height. The baker pulls out one tray while
the camera retreats backward into the kitchen, maintaining the same screen direction.
[0:04-0:09] The camera arcs around the baker's left side as she carries the tray forward,
then passes naturally behind a hanging copper pan without cutting.
[0:09-0:14] Continue through the service doorway and settle outside the front window as
she places the same tray on display. End with her switching on the OPEN light from inside.

[BGM]
Quiet brushed percussion, oven fan, tray rattle, footsteps, morning traffic, and one switch
click. No dialogue.

[Constraints]
No cuts, teleportation, speed ramps, camera reset, duplicate tray, changing pastry count,
identity drift, extra staff, unreadable signage, watermark, or black ending.

動画の延長

延長プロンプトは、新しい部分だけを記述するべきです。元動画の最後に見えるフレーム、動き、照明、レンズの高さ、サウンドベッドに固定してください。元のクリップを書き直すと、繰り返しを招きます。

公式

Extend Video 1 forward by [duration].
Begin from its exact final [pose, framing, direction, light, and sound].
Continue with [new action beats only].
Do not replay or summarize the source clip.

実践例:フェリーの到着を続ける

[Subject]
Extend Video 1 forward by 8 seconds. Begin from the exact final frame: the same adult
traveler stands at the ferry rail facing frame right, holding one yellow duffel bag as
the harbor enters view. Preserve face, coat, bag, weather, vessel, lens height, camera
drift, travel direction, and the original engine-and-wind ambience.

[Style]
Continue Video 1's natural overcast live-action look and restrained handheld motion.

[Timeline]
[0:00-0:03 of extension] The traveler lifts the yellow bag from the deck with her right
hand as the ferry slows. The camera continues the source clip's slight forward drift.
[0:03-0:06] The boarding ramp touches the dock. She turns toward frame left and takes
two steps, preserving her screen direction after the turn.
[0:06-0:08] She pauses at the ramp as a lighthouse foghorn sounds. End on her looking
toward the lighthouse, with the harbor still moving gently behind her.

[BGM]
Continue the original ambience seamlessly. Add only ramp contact, two footsteps, and one
distant foghorn. Do not add music or speech.

[Constraints]
Do not replay the ferry approach or repeat her rail pose. No cut at the extension seam,
identity change, wardrobe change, new passenger in the foreground, weather change,
camera jump, subtitle, logo, watermark, or fade to black.

スマート動画編集

編集では、時間、位置、対象、変換、保護する要素、そして音を定義します。編集可能な領域が小さいほど、固定リストはより明示的であるべきです。

公式

At [time], in [screen location], change [target] from A to B.
Keep [camera, timing, subject, background, lighting, occlusion, and sound] unchanged.

実践例:テーブルランプを差し替える

[Subject]
Edit Video 1 only from 0:02 to 0:07. Replace the small white plastic lamp on the rear-left
side table with one amber ribbed-glass lamp of the same height and footprint. Preserve
the actor, face, hands, clothing, sofa, coffee table, wall art, window, camera movement,
timing, focus, exposure, occlusions, shadows, and every other object from Video 1.

[Style]
Match the source video's live-action optics, grain, warm evening light, and depth of field.

[Timeline]
[0:00-0:02] Source video remains pixel-consistent; no change.
[0:02-0:07] The replacement lamp occupies the original lamp's exact position and remains
correctly hidden whenever the actor passes in front of it. Its amber light affects only
the nearby wall and side table with realistic falloff.
[0:07-end] Preserve the replaced lamp and continue the original video unchanged.

[BGM]
Keep the source audio unchanged. Add no music, dialogue, or effects.

[Constraints]
Edit only the lamp and its local light contribution. Do not alter the actor, face, body,
furniture, framing, camera path, focus, wall color, clip duration, or audio. No duplicated
lamp, transparent actor, broken occlusion, flicker, text, logo, or watermark.

参照動画からプロンプトを再構築する

既存クリップのロジックを再現したい場合は、まず実際に観察できることだけを記録します。

  • 実際のカット点とショットの尺。
  • 被写体の動作と終了ポーズ。
  • カメラの方向、速度、フレーミング。
  • トランジションとビジュアルのアンカー。
  • セリフ、音楽の変化、環境音、効果音。
  • 不確かなディテール。

見えないレンズ仕様、正確な焦点距離、制作手法を作り上げないでください。観察と解釈を分けます。

実践例:マッチカット映像のリバースブリーフ

[Observed structure]
The reference contains four shots over approximately 12 seconds. Each cut is motivated
by one circular object occupying the center of frame: a cup rim, a bicycle wheel, a clock,
and the moon. The camera moves clockwise in every shot. The cuts occur when the circular
shape reaches roughly the same size and screen position. Music adds one percussion hit at
each cut. The exact lens and frame rate are unknown.

[Reconstruction prompt]
[Subject]
Create an original four-shot city-at-night sequence using a record, a laundromat dryer,
a taxi wheel, and a full moon as the four circular anchors. Do not copy people, locations,
wardrobe, brands, or color design from the reference.

[Style]
12 seconds, 16:9, rainy live-action city film, black asphalt, sodium amber, muted teal,
natural reflections, controlled clockwise camera motion.

[Timeline]
[0:00-0:03] Macro record spinning clockwise; push in until the label circle fills center.
[0:03-0:06] Match cut to a dryer window at the same scale; pull back as clothes rotate.
[0:06-0:09] Match cut to a taxi wheel; track beside it through one shallow puddle.
[0:09-0:12] Match cut to the full moon reflected in the puddle; tilt up to the real moon
and end on a stable skyline.

[BGM]
Original 96 BPM downtempo electronic score. One dry percussion hit on each match cut,
plus rain, vinyl texture, dryer hum, and one taxi pass.

[Constraints]
Keep every circular anchor centered and rotating clockwise before its cut. No copied
actor, location, brand, text, transition order, sudden camera reversal, watermark, or
black ending.

ホワイトモデルとプロセスアニメーション

目的とする結果が技術的なレンダリングである場合は、レンダリング素材、背景、可動部、関節の可動域、カメラパスを指定します。「どう動くかを見せて」だけでは不十分です。

実践例:折りたたみ椅子の機構

[Subject]
One unbranded folding chair shown as a clean clay-white engineering model. The seat,
backrest, front legs, rear legs, two hinge pins, and two cross braces remain geometrically
consistent. Demonstrate one complete fold and unfold cycle.

[Style]
10 seconds, 16:9, high-key product-visualization render on a seamless light-gray studio
background. Soft contact shadows, matte clay material, thin cobalt highlights only on
active joints, orthographic-like 50mm view, precise mechanical motion.

[Timeline]
[0:00-0:02] Three-quarter view of the fully open chair. Cobalt highlights identify the
two hinge pins while the camera makes a slow 20-degree orbit.
[0:02-0:05] The seat rotates upward around the real hinge axis; the cross braces fold
inward and both leg pairs approach each other without intersecting.
[0:05-0:07] Hold the fully folded state for one second as the camera reaches side view.
[0:07-0:10] Reverse the same joint paths to return to the fully open chair. End still.

[BGM]
No music. Quiet studio tone, two hinge movements, two soft mechanical locks.

[Constraints]
Keep fixed part count and real hinge axes. No bending metal, elastic legs, intersecting
parts, floating pins, extra braces, changing proportions, labels, dimensions, people,
logo, watermark, or camera cut.

トラブルシューティング

映像は洗練されているが、物語が不明瞭

各タイムラインセグメントを主要な動作 1 つに減らします。ムードを表す言葉を、目に見える状態に置き換えてください。「the door is closed」「the case is open」「the key is in his left hand」のように。

動作がテレポートする

欠けている経路を加えます。起点、投げる人、軌道、接触、着地です。カメラが動作の周りをカットで回るのではなく、動作を追うようにします。

カメラが被写体を圧倒する

セグメントごとに主要なカメラ移動を 1 つに保ちます。オービット、ホイップパン、クラッシュズーム、空撮の動きは、1 つの文にまとめず、別々のビートに割り当ててください。

参照素材がシーンを汚染する

素材の役割の直後に、禁止する転写の指示を加えます。「Use Video 1 for camera motion only; do not inherit its actor, background, wardrobe, or lighting.」のように。

編集が無関係な領域を変えてしまう

編集可能な対象を時間と画面位置で定義し、続いて保護すべき被写体、背景、カメラ、照明、遮蔽、尺、音を列挙します。

終わりが崩れる、または黒くなる

最後の被写体に位置とポーズを与え、カメラを止め、フェードアウトのない安定した見える最終フレームを明示的に要求します。

最終チェックリスト

生成前に、次を確認してください。

  1. プロンプトに 5 つのセクション(Subject、Style、Timeline、BGM、Constraints)がすべて含まれている。
  2. 各参照素材に、名前を付けた役割が 1 つあり、必要なときは禁止転写のルールがある。
  3. タイムラインがゼロから始まり、尺全体をカバーし、抜けや重複がない。
  4. 各セグメントに、主要な目に見える動作が 1 つ、主要なカメラ移動が 1 つ含まれている。
  5. 複雑な動きには、起点、経路、対象、接触、着地が含まれている。
  6. 音楽と効果音が、目に見えるビートに結びついている。
  7. 制約が、汎用的な否定ではなく、起こりうる失敗を狙っている。
  8. 最後のビートが、安定した動作結果、感情的なペイオフ、またはヒーローフレームで終わる。

制作を始める

5 部構成のテンプレートは、文字数の目標としてではなく、制作チェックリストとして使ってください。シンプルなシーンはシンプルなままに。関係性、動作、サウンドのキュー、保護すべき要素が誤解されうる箇所にだけ、ディテールを加えます。

Veo3 AI で制作する

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5 部構成のフレームワーク1. Subject:ビジュアルの事実を定める実践例:Subject ブロック2. Style:制作言語を設定する実践例:Style ブロック3. Timeline:アイデアを目に見えるビートに変える実践例:15 秒のタイムライン4. BGM:サウンドトラック全体を演出する実践例:BGM ブロック5. Constraints:最も高くつく失敗を防ぐ実践例:Constraint ブロックコピーしてすぐ使えるプロンプトテンプレート15 秒テンプレート30 秒テンプレート完全なプロンプト例実践例:AERIS Fold トラベルケトルマルチモーダル参照素材:各素材に 1 つの役割を与える公式実践例:閉館後の美術館シーケンス複雑な動作:結果だけでなく、経路を書く実践例:工房での鍵の投げ渡しワンテイクのシーケンス公式実践例:夜のベーカリー開店動画の延長公式実践例:フェリーの到着を続けるスマート動画編集公式実践例:テーブルランプを差し替える参照動画からプロンプトを再構築する実践例:マッチカット映像のリバースブリーフホワイトモデルとプロセスアニメーション実践例:折りたたみ椅子の機構トラブルシューティング映像は洗練されているが、物語が不明瞭動作がテレポートするカメラが被写体を圧倒する参照素材がシーンを汚染する編集が無関係な領域を変えてしまう終わりが崩れる、または黒くなる最終チェックリスト制作を始める