Vollständiger Prompting-Leitfaden für Seedance 2.0

Seedance 2.0 ist ein multimodales Modell für kreative Videogenerierung. Es kann Text-, Bild-, Video- und Audioreferenzen in Videos mit gezielter Bewegung, filmischer Kamerasprache und audiovisueller Atmosphäre verwandeln. Dieser Leitfaden erklärt, wie Sie den richtigen Generierungsmodus wählen und Ihre kreative Absicht mit klaren, umsetzbaren Prompts ausdrücken.

1. Was Seedance 2.0 kann

1.1 Text-zu-Video

Text-zu-Video erstellt eine Szene allein aus Text. Sie können Motiv, Handlung, Umgebung, Stil, Kamera und Ton beschreiben und das Modell dieses Konzept dann zu einer vollständigen bewegten Szene ausarbeiten lassen.

Dieser Modus bietet die größte kreative Freiheit. Er eignet sich gut für Konzeptvorschauen, Werbeideen, Stimmungsstücke, Fantasy-Szenen und schnelle Explorationen, wenn Sie noch keine visuellen Assets haben. Da kein Bild oder Video als visuelle Verankerung dient, wirkt sich die Spezifität Ihres Prompts direkt auf Motivgestaltung, räumliche Beziehungen und Bewegung aus.

1.2 Bild-zu-Video

Bild-zu-Video animiert ein Standfoto, eine Illustration, ein Produktbild oder ein Konzept-Artwork. Das Eingabebild definiert bereits das Erscheinungsbild des Motivs, die Komposition, die Farbpalette und die grundlegende Umgebung. Ihr Prompt sollte das Bild nicht einfach erneut beschreiben, sondern erklären, was als Nächstes passiert und wie sich die Szene bewegt.

Sie können Figurenbewegung, Mikroausdrücke, die physische Bewegung von Haaren und Kleidung, Umwelteffekte wie Wind, Nebel und Licht sowie Kameraverhalten wie ein Heranfahren, Schwenken oder eine statische Einstellung steuern. Wenn Sie eine Illustration, ein Aquarell oder ein 3D-Artwork animieren, können Sie dem Modell auch sagen, dass es das ursprüngliche Medium bewahren und verhindern soll, dass das Ergebnis in einen anderen visuellen Stil abdriftet.

1.3 Referenz-zu-Video

Referenz-zu-Video ist für Arbeiten konzipiert, die stärkere Kontrolle und Konsistenz erfordern. Sie können Bilder, Videos oder Audio als Referenzen bereitstellen, wobei jedes Asset für einen bestimmten Teil des Ergebnisses zuständig ist: Erscheinungsbild der Figur, Produktdetails, Bewegung, Kameraführung, künstlerischer Stil, Rhythmus oder emotionale Entwicklung.

Der Schlüssel ist, die Rolle jedes Assets explizit zu definieren. Zum Beispiel kann @image1 das Erscheinungsbild der Figur festlegen, @video1 kann nur Bewegung und Kamerarhythmus liefern, und @audio1 kann die emotionale Entwicklung steuern. Je mehr Referenzen Sie verwenden, desto wichtiger wird es, eine klare Hierarchie festzulegen, damit Erscheinungsbild, Bewegung und Stil nicht in Konflikt geraten.

1.4 Den richtigen Generierungsmodus wählen

• Sie haben nur eine Idee und eine Textbeschreibung: Wählen Sie Text-zu-Video und bauen Sie Motiv, Szene und Kameraführung von Grund auf auf.
• Sie haben bereits ein starkes erstes Bild, ein Porträt, ein Produktbild oder ein Artwork: Wählen Sie Bild-zu-Video und richten Sie den Prompt darauf aus, wie sich das vorhandene Bild bewegen soll.
• Sie müssen das Erscheinungsbild, die Bewegung, die Kamerasprache, den Stil oder den Audiorhythmus einer Figur wiederverwenden: Wählen Sie Referenz-zu-Video und weisen Sie jedem Referenz-Asset einen klaren Zweck zu.

2. Die Grundlage wirksamer Prompts

Verwenden Sie diese Prinzipien, wenn Sie Seedance-2.0-Prompts schreiben:

• Seien Sie spezifisch und konkret: Beschreiben Sie Details, die gesehen oder gehört werden können, etwa das Erscheinungsbild des Motivs, seine Bewegung, die Umgebung, die Beleuchtung und den Ton. Ersetzen Sie vage Wörter wie „schön“ oder „hochwertig“ durch Details, die erklären, wie die Szene tatsächlich aussehen soll.
• Ordnen Sie den Prompt logisch: Eine verlässliche Reihenfolge ist Motiv, Handlung, Umgebung, Stil, Kamera und Ton.

Eine nützliche Prompt-Struktur sieht so aus:

Kombiniert zu einem vollständigen Prompt:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Verwenden Sie präzise Keywords: Definieren Sie Textur, künstlerischen Stil oder Kamerasprache mit Formulierungen wie soft lighting, watercolor style oder slow tracking shot. Vermeiden Sie das Stapeln redundanter oder widersprüchlicher Begriffe.
• Nennen Sie wichtige Ausschlüsse: Verwenden Sie negative Anweisungen für kritische Einschränkungen, zum Beispiel „no cuts“, „do not change the character's appearance“ oder „do not make the image photorealistic“. Behalten Sie nur die Einschränkungen bei, die wirklich wichtig sind.
• Weisen Sie Referenz-Assets klare Rollen zu: Geben Sie nach dem Hochladen einer Bild-, Video- oder Audiodatei an, ob sie Erscheinungsbild, Bewegung, Kameraverhalten oder Musik steuert.
• Testen und iterieren Sie: Das erste Ergebnis ist möglicherweise nicht perfekt. Ändern Sie jeweils nur eine kleine Anzahl von Wörtern, Details oder Prioritäten, damit Sie erkennen können, welche Anweisungen die Ausgabe verbessern.

3. Frameworks für Seedance 2.0

3.1 Text-zu-Video-Generierung

Text-zu-Video ist der direkteste Seedance-2.0-Workflow. Da kein Bild oder Video als visuelle Verankerung dient, sind Prompt-Struktur und Spezifität besonders wichtig.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

Ausgabe · Video

• Beginnen Sie mit dem Motiv: Platzieren Sie die wichtigste Person, das wichtigste Produkt oder Objekt an den Anfang des Prompts, damit das Modell den visuellen Fokus schnell festlegen kann.
• Beschreiben Sie Bewegung klar: Bewegung ist der Kern von Video. Geben Sie Art, Geschwindigkeit und Richtung der Bewegung mit Formulierungen wie slowly panning left, rapidly spinning oder gently swaying an.
• Definieren Sie das Tempo: Wenn das Timing wichtig ist, beschreiben Sie die Abfolge als a slow, meditative sequence oder a fast-paced, high-energy montage.
• Definieren Sie die Beleuchtung: Erklären Sie Quelle, Richtung und Qualität des Lichts, etwa soft, diffused morning light, harsh neon backlighting oder flickering candlelight casting warm shadows.
• Fügen Sie Atmosphäre hinzu: Begriffe wie tension-filled, whimsical, melancholic oder euphoric helfen dabei, den emotionalen Ton festzulegen.

3.2 Bild-zu-Video-Generierung

Wenn Sie ein Standfoto, ein Artwork oder ein Konzeptbild bereitstellen, sagt der Prompt Seedance 2.0, wie dieses vorhandene Bild zum Leben erweckt werden soll.

Anders als bei Text-zu-Video müssen Sie die Szene nicht in Worten neu aufbauen. Konzentrieren Sie sich darauf, was als Nächstes passiert und wie sich jede Ebene des Bildes bewegen soll.

Bewegung in Ebenen gestalten

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Eingabe · @image1

Ausgabe · Video

Ein wirksamer Bild-zu-Video-Prompt behandelt die Szene als mehrere Bewegungsebenen, die sich unabhängig voneinander bewegen können.

Ein häufiger Anfängerfehler besteht darin, nur die Bewegung des Motivs zu beschreiben und Veränderungen in der Umgebung zu ignorieren. Natürlichere und filmischere Ergebnisse entstehen meist durch koordinierte Bewegung im Vordergrund, beim Motiv und im Hintergrund.

• Vordergrund: Elemente, die der Kamera am nächsten sind, etwa sich bewegende Blätter, flackerndes Kerzenlicht oder Wellen auf Wasser.
• Mittelgrund: Das Hauptmotiv und seine primäre Handlung, etwa eine Person, die langsam den Kopf dreht, oder ein Pferd, das sein Gewicht verlagert.
• Hintergrund: Elemente, die Tiefe erzeugen, etwa ziehende Wolken, ferne Flaggen oder Menschen, die weit hinter dem Motiv gehen.

Die drei Ebenen müssen nicht gleich stark sein. Halten Sie die Handlung des Motivs klar und unterstützen Sie sie dann mit subtilerer Bewegung im Vorder- und Hintergrund.

Mikro-Bewegungen zur Vermittlung von Emotionen nutzen

Wenn ein Bild eine Person oder eine Nahaufnahme eines Gesichts enthält, können subtile Veränderungen in Ausdruck und Haltung das Motiv lebendig wirken lassen, ohne instabile Bewegung einzuführen.

Kleine Augenbewegungen, ein leichtes Zusammenkneifen der Augen, sichtbares Atmen oder ein sich im Wind bewegender Kragen vermitteln oft mehr Emotion als übertriebene Performance.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Eingabe · @image1

Ausgabe · Video

Abstrakte und künstlerische Stile bewahren

Bild-zu-Video kann Gemälde, Illustrationen und Konzeptkunst ebenso animieren wie Fotografien.

Bei diesen Referenzen sollten Sie die Pinselarbeit, Kanten, Farben, Texturen und Materialien des ursprünglichen Mediums explizit bewahren. Das verhindert, dass die Animation übermäßig realistisch oder visuell inkonsistent wird.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Eingabe · @image1

Ausgabe · Video

Keyword-Referenz für Bild-zu-Video

Dies sind keine festen Formeln. Kombinieren Sie sie entsprechend der Bewegung und Atmosphäre, die Sie benötigen.

3.3 Referenz-zu-Video-Generierung

Die Bewahren-und-Transformieren-Methode

Ein Referenz-zu-Video-Prompt kann in zwei explizite Teile unterteilt werden: Bewahren und Transformieren. So teilen Sie Seedance 2.0 mit, was konsistent bleiben muss und was sich ändern soll, anstatt das Modell raten zu lassen.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Eingabe · @video1

Ausgabe · Video

Stiltransfer: Definieren Sie die neue visuelle Sprache

Wenn Sie den Inhalt eines Quellvideos bewahren, aber seinen Gesamtstil ändern möchten, beschreiben Sie die Zielästhetik in konkreten Begriffen, anstatt nur einen allgemeinen Stilnamen zu nennen. Definieren Sie Palette, Beleuchtung, Materialien, Bildtextur und Epochenmerkmale.

Nennen Sie außerdem, welche Elemente der Quelle erhalten bleiben müssen, etwa die Handlungen des Motivs, das Timing der Performance, das Timing von Dialogen oder die Kamerabewegung.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Eingabe · @video1

Ausgabe · Video

Multimodale Fusion

Multimodale Generierung kann Bild-, Video- und Audioreferenzen in einer einzigen Anfrage kombinieren. Diese Freiheit erhöht auch die Komplexität: Jedes Asset kann einen anderen Stil, Rhythmus, eine andere Farbpalette oder einen anderen emotionalen Ton einbringen. Das Ziel ist, eine kohärente kreative Richtung festzulegen und zu verhindern, dass Referenzen miteinander konkurrieren.

Eine kreative Hierarchie festlegen

Stellen Sie sich die Eingaben als Abteilungen in einer Filmproduktion vor. Eine Referenz definiert die visuelle Identität, eine andere choreografiert Bewegung und Kameraverhalten, und eine weitere steuert das emotionale Tempo. Jedes Asset sollte eine klar definierte Verantwortung haben.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Eingabe · @image1

Eingabe · @video1

Eingabe · @audio1

Ausgabe · Video

Die Fusionsmethode: Referenzen mit gleichem Gewicht

Wenn zwei oder mehr Assets tatsächlich zu einer neuen visuellen Welt verschmelzen sollen, erklären Sie, wie sie sich kombinieren, anstatt eine Referenz als dominant festzulegen.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Eingabe · @audio1

Eingabe · @image1

Eingabe · @image2

Ausgabe · Video

Audio als primären Taktgeber verwenden

Musik und Sounddesign können die Struktur eines Videos von Anfang bis Ende steuern. Erklären Sie, wie die Szene reagieren soll, wenn sich der Ton entwickelt: in ruhigen Passagen zurückhaltend bleiben, die Umweltbewegung verstärken, wenn die Musik anschwillt, und die stärkste visuelle Veränderung im Höhepunkt liefern.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Eingabe · @audio1

Eingabe · @image1

Ausgabe · Video

4. Fazit

Ein starker Prompt ist keine Ansammlung von Adjektiven. Er ist eine klare Aufteilung kreativer Verantwortlichkeiten: wer oder was das Motiv ist, was geschieht, wie die Umgebung reagiert, wie die Kamera die Szene beobachtet und wie Ton die emotionale Entwicklung formt.

Text-zu-Video erstellt aus dem Nichts. Bild-zu-Video erweckt ein vorhandenes Bild zum Leben. Referenz-zu-Video nutzt explizite Asset-Rollen, um Erscheinungsbild, Bewegung, Stil und Rhythmus festzulegen.

Beginnen Sie mit einer klaren visuellen Idee und iterieren Sie dann in kleinen Schritten bei Bewegung, Kameraverhalten und Atmosphäre. Klare Absicht ist verlässlicher, als alles auf einmal spezifizieren zu wollen.

Seedance 2.0 auf Veo3AI ausprobieren