Seedance AI
Modell-Prompting-Leitfäden

Seedance 2.5 Prompting-Leitfaden

Erstellen Sie klarere Seedance-2.5-Prompts mit einem fünfteiligen Produktions-Briefing, durchgehenden Timelines, multimodalen Referenzrollen, Tonregie und fehlerorientierten Einschränkungen.

Seedance 2.5 reagiert am besten auf Prompts, die sich wie ein kompaktes Produktions-Briefing lesen. Eine lange Liste filmischer Adjektive erzeugt vielleicht eine Stimmung, sagt dem Modell aber nicht, was passieren muss, wann es passieren muss und was unverändert bleiben muss.

Dieser Leitfaden verwendet eine fünfteilige Struktur:

Subject + Style + Timeline + BGM + Constraints

Die Reihenfolge ist wichtig. Definieren Sie zuerst die visuellen Fakten, inszenieren Sie dann die Handlung, formen Sie anschließend den Ton und schützen Sie das Ergebnis schließlich vor den Fehlern, die es am ehesten ruinieren.

Eine nützliche Regel: Bringen Sie die visuellen Beziehungen in Ordnung, bevor Sie die Kamera aufwendig gestalten. Machen Sie die Handlung lesbar, bevor Sie weitere Adjektive hinzufügen.

Das fünfteilige Framework

AbschnittWas er steuertDie Frage, die er beantwortet
SubjectFigur, Produkt, Setting, Ereignis, ReferenzrollenWas muss existieren und erkennbar bleiben?
StyleDauer, Seitenverhältnis, visuelle Bearbeitung, Licht, Farbe, Textur, KamerarhythmusWie soll sich der fertige Clip anfühlen?
TimelineGeordnete Handlungen, Kamerabewegungen, Übergänge, EndzuständeWas passiert in jedem Moment?
BGMMusik, Dialog, Atmosphäre und SoundeffekteWas soll der Betrachter hören, und wann?
ConstraintsIdentitätssperren, Kontinuitätsregeln und wahrscheinliche FehlerfälleWas darf nicht schiefgehen?

Sie brauchen nicht in jedem Abschnitt gleich viel Detail. Eine einfache Stimmungsaufnahme braucht vielleicht nur eine kurze Timeline. Eine Produktverwandlung oder ein Videoschnitt braucht möglicherweise exakte räumliche Anweisungen und einen deutlich stärkeren Constraints-Block.

1. Subject: Die visuellen Fakten festlegen

Der Subject-Abschnitt definiert die wiederkehrende Person oder das wiederkehrende Objekt, die Umgebung und das zentrale Ereignis. Beschreiben Sie Details, die jede Einstellung überstehen müssen: Silhouette, Garderobe, Materialien, Proportionen, Farbe und relative Position.

Weisen Sie bei einer referenzgesteuerten Aufgabe jedem Asset eine Aufgabe zu:

Image 1 defines the character's face, hair, and wardrobe.
Image 2 defines the room and color palette.
Video 1 defines the camera path only.
Do not inherit the actor, furniture, or lighting from Video 1.

Vermeiden Sie vage Rollen wie „use this for inspiration“. Geben Sie an, was übernommen werden soll und was nicht.

Praxisbeispiel: Subject-Block

[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video:
a compact matte-silver cylindrical body, a translucent smoke-gray handle,
a thin cobalt temperature ring, and a small wordless circular control.
The setting is a quiet sleeper-train cabin before sunrise. The core event is
the kettle unfolding, heating one cup of water, and returning to its compact form.
No people appear.

Warum das funktioniert: Es gibt dem Modell ein stabiles Produkt, einen konkreten Ort und ein sichtbares Ereignis von Anfang bis Ende. Außerdem entfernt es eine unnötige Variationsquelle, indem es Menschen ausschließt.

2. Style: Die Produktionssprache festlegen

Style ist mehr als „cinematic“. Nennen Sie zuerst das Lieferformat, dann die visuelle Bearbeitung:

[duration and aspect ratio]
+ [capture or animation style]
+ [lighting and palette]
+ [materials and texture]
+ [camera rhythm]

Wählen Sie Details, die das Motiv unterstützen. Ein ruhiger Hospitality-Film profitiert von gemessener Kamerabewegung und weichem praktischem Licht. Ein Sport-Launch braucht vielleicht harten Kontrast, kürzere Brennweiten und schärfere Beschleunigung.

Praxisbeispiel: Style-Block

[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration.
Use macro details, controlled lateral tracking, and brief speed changes around
mechanical actions. Clean image, natural motion blur, no futuristic neon.

Der Stil ist spezifisch genug, um Beleuchtung, Materialien und Kameraverhalten zu steuern, ohne mit der Produkthandlung zu konkurrieren.

3. Timeline: Eine Idee in sichtbare Beats verwandeln

Eine gute Timeline beginnt bei 0:00, deckt die gesamte Dauer ab, enthält keine Lücken oder Überschneidungen und gibt jedem Segment einen Endzustand, der zum Startzustand des nächsten Segments werden kann.

Verwenden Sie dieses Satzmuster:

[time] Starting state + subject action + camera direction + ending state

Für die meisten 15-Sekunden-Clips reichen vier bis sechs Segmente. Bei 30 Sekunden liefern fünf bis acht Segmente meist einen brauchbaren Rhythmus. Priorisieren Sie innerhalb jedes Segments eine wesentliche sichtbare Handlung und eine wesentliche Kamerabewegung.

Die ersten ein oder zwei Sekunden sollten einen Hook enthalten. Der letzte Beat sollte sich in ein Handlungsergebnis, eine emotionale Auflösung oder ein stabiles Hero-Frame auflösen.

Praxisbeispiel: 15-Sekunden-Timeline

[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of a narrow cobalt light ring in darkness. The ring
activates with one clean pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle.

[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises
five millimeters and seals again while the camera tracks left at tabletop height.

[0:05-0:09] Water begins to heat. Condensation forms inside the small viewing window;
the train passes through a tunnel and warm cabin reflections travel across the shell.

[0:09-0:12] The kettle pours one precise stream into a ceramic cup. The camera follows
the stream downward, then settles beside the cup as steam catches the window light.

[0:12-0:15] The handle folds back into the body. Dawn appears beyond the window.
End on a stable three-quarter hero frame of the compact kettle beside the filled cup.

Beachten Sie, dass jeder Beat ein physisches Ergebnis hat: aktiviert, entfaltet, erhitzt, ausgegossen, eingeklappt. Die Kamera unterstützt diese Veränderungen, anstatt eine zweite Geschichte einzuführen.

4. BGM: Den kompletten Soundtrack steuern

Verwenden Sie den BGM-Abschnitt für das gesamte Sounddesign, nicht nur für die Musik. Er kann enthalten:

  • Musikstil, Tempo, Instrumente und emotionale Kurve;
  • Dialog oder Voice-over, einschließlich Sprache und Vortrag;
  • Umgebungsatmosphäre;
  • Wichtige Soundeffekte, die an sichtbare Handlungen gekoppelt sind;
  • Momente, in denen der Soundtrack pausieren oder leiser werden soll.

Verbinden Sie Sound-Cues mit Timeline-Ereignissen. „Epic music“ ist subjektiv; „the percussion stops as the pour begins at 0:09“ ist umsetzbar.

Praxisbeispiel: BGM-Block

[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score built from soft felt percussion, low warm synth,
and a restrained glass pulse. Begin with only the pulse; add the beat when the handle
locks at 0:03. Reduce the music during the pour at 0:09, then resolve on one warm chord.
Keep realistic hinge clicks, a quiet heating hum, water pour, cup resonance, and low
train ambience clearly audible. No voice-over and no sung vocals.

Der Soundtrack hat jetzt einen Bogen und eine Reihe von Synchronisationspunkten, anstatt als generische Hintergrundmusik zu fungieren.

5. Constraints: Die teuersten Fehler verhindern

Constraints funktionieren am besten, wenn sie auf plausible Fehler in der konkreten Szene abzielen. Drei bis acht starke Regeln sind meist nützlicher als eine riesige Liste unzusammenhängender Negativvorgaben.

Priorisieren Sie:

  1. Identität und Geometrie des Motivs;
  2. Handlungskontinuität und Physik;
  3. Schutz von Kamera oder Schnitt;
  4. Kontrolle von Text, Logo und Wasserzeichen;
  5. Ein stabiles Schlussbild.

Praxisbeispiel: Constraints-Block

[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup fixed on the table and preserve the same cabin layout. No hands,
faces, extra appliances, readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars,
or final fade to black. Hold the last hero frame steady and fully visible.

Diese Regeln schützen Motiv, Verwandlung, Szene und Ende – die vier Stellen, an denen dieses Konzept am ehesten scheitert.

Kopierfertige Prompt-Vorlagen

15-Sekunden-Vorlage

[Subject]
Define the recurring subject or product, the setting, the core event, and the role of
every reference asset. State which identity, shape, wardrobe, or material must persist.

[Style]
15 seconds, [aspect ratio], [capture or animation treatment]. Describe lighting,
palette, texture, lens behavior, camera rhythm, and image quality.

[Timeline]
[0:00-0:02] Hook: starting state + first visible action + camera move + ending state.
[0:02-0:05] Development beat.
[0:05-0:09] Main action or transformation.
[0:09-0:12] Payoff or reveal.
[0:12-0:15] Resolution and stable final frame.

[BGM]
Music style, tempo, emotional curve, dialogue or voice-over, ambience, and synchronized
sound effects. State what must remain audible and whether vocals are allowed.

[Constraints]
List the 3-8 failures most likely to break this exact video. Lock subject identity,
spatial continuity, action physics, protected regions, text policy, and final frame.

30-Sekunden-Vorlage

[Subject]
Recurring subject + setting + narrative objective + reference responsibilities.

[Style]
30 seconds, [aspect ratio], [visual treatment], [lighting], [palette], [materials],
[lens and camera rhythm].

[Timeline]
[0:00-0:03] Hook and visual question.
[0:03-0:08] Establish the subject and space.
[0:08-0:13] First development.
[0:13-0:18] Escalation or transition.
[0:18-0:24] Main payoff.
[0:24-0:28] Resolution.
[0:28-0:30] Stable end card, hero frame, or emotional landing.

[BGM]
Score, dialogue, ambience, synchronized effects, and the musical ending.

[Constraints]
Identity, geometry, continuity, protected elements, prohibited additions, and ending.

Verwenden Sie diese Bereiche als Planungsgerüste, nicht als Forderung nach bildgenauem Timing. Wenn das Modell anfängt zu hetzen, reduzieren Sie die Anzahl der Beats, bevor Sie weitere Zeitstempel-Details hinzufügen.

Vollständiges Prompt-Beispiel

Der folgende Prompt kombiniert alle fünf Abschnitte zu einem produktionsreifen Briefing.

Praxisbeispiel: AERIS Fold Reisewasserkocher

[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video: compact
matte-silver cylindrical body, translucent smoke-gray folding handle, thin cobalt
temperature ring, and a small wordless circular control. The setting is a quiet premium
sleeper-train cabin before sunrise. The kettle unfolds, heats one cup of water, pours it,
and returns to its compact form. No people appear.

[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration. Macro
details, controlled lateral tracking, and brief acceleration around mechanical actions.
Natural motion blur, shallow depth of field, no futuristic neon.

[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of the cobalt ring in darkness. It activates with one clean
pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle beside an empty ceramic cup.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises five
millimeters and seals while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] The water heats. Condensation forms inside the viewing window as tunnel
reflections travel across the brushed shell. The cup remains fixed beside the kettle.
[0:09-0:12] The kettle tilts and pours one precise stream into the cup. The camera follows
the stream down and settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The kettle returns upright and the handle folds into the body. Dawn appears
beyond the window. End on a stable three-quarter hero frame beside the filled cup.

[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score with felt percussion, low warm synth, and a restrained
glass pulse. Add the beat when the handle locks. Pull the music back during the pour,
then resolve on one warm chord. Keep realistic hinge clicks, quiet heating hum, water,
cup resonance, and low train ambience. No voice-over and no vocals.

[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup and cabin layout consistent. No hands, faces, extra appliances,
readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars, or final fade to black.
Hold the last hero frame steady and fully visible.
Generated resultAERIS Fold travel kettle
Download MP4

Multimodale Referenzen: Geben Sie jedem Asset eine Aufgabe

Wenn mehrere Eingaben verwendet werden, legen Sie für jedes Asset drei Dinge fest:

  1. Rolle – Identität, Garderobe, Umgebung, Kamera, Handlung, Komposition oder Ton;
  2. Aktives Zeitfenster – die Einstellung oder der Zeitbereich, in dem das Asset relevant ist;
  3. Verbotene Übernahme – Details, die nicht ins Ergebnis übernommen werden dürfen.

Formel

Image 1 defines [identity or design] for [time range].
Image 2 defines [location or palette] for [time range].
Video 1 defines [camera or action] only for [time range].
Do not inherit [actor, background, color, wardrobe, or objects] from Video 1.

Praxisbeispiel: Museumssequenz nach Feierabend

Bereiten Sie dieses Referenzpaket vor:

AssetErforderliche QuelleZugewiesene Rolle
Image 1Eigenständiges Ganzkörperfoto der FigurGesicht, Haare, anthrazitfarbener Anzug, rote Handschuhe
Image 2Foto eines leeren MuseumssaalsArchitektur, Platzierung der Skulpturen, kühle Palette
Video 1Saubere Korridor-Dolly-KamerareferenzNur der Vorwärts-Kamerapfad
[Subject]
Image 1 defines Subject A's adult face, short black hair, charcoal suit, and red gloves
throughout the full video. Image 2 defines the empty museum architecture, sculpture
positions, and cool white lighting. Video 1 defines only the forward corridor-dolly path
from 0:03 to 0:08. Do not inherit the actor, wardrobe, walls, furniture, or warm color
grade from Video 1. Subject A follows a thin trail of red thread toward one marble statue.

[Style]
12 seconds, 16:9, elegant live-action mystery film. Cool limestone, soft overhead pools
of light, controlled reflections, restrained contrast, 40mm lens, measured camera motion.

[Timeline]
[0:00-0:03] Wide locked frame: Subject A enters the empty gallery from frame left and
notices the red thread crossing the floor. End with her right foot beside the thread.
[0:03-0:08] Reproduce only Video 1's forward camera path as Subject A follows the thread.
Keep the gallery from Image 2 and her appearance from Image 1.
[0:08-0:12] The thread rises from the floor and wraps once around the statue's wrist.
The camera stops; Subject A stops one meter away. End on a stable two-subject composition.

[BGM]
Sparse bowed-glass score, quiet room tone, soft footsteps, and one thread-tension sound.
No dialogue.

[Constraints]
Keep Subject A's face, suit, gloves, and body proportions stable. Keep one thread and one
statue. No inherited person or furniture from Video 1, no extra visitors, no wardrobe
change, no moving sculptures, no text, logo, watermark, or final black frame.

Komplexe Handlung: Schreiben Sie den Weg, nicht nur das Ergebnis

Wenn sich ein Objekt durch den Raum bewegt, beschreiben Sie die vollständige Kette:

initiator + origin + path + target + contact + landing or end state

„She throws the key to him“ lässt Flug und Fangen undefiniert. Eine pfadbasierte Anweisung macht die Handlung sichtbar und kontinuierlich.

Praxisbeispiel: Schlüsselwurf durch eine Werkstatt

[0:05-0:08] Subject A removes one brass key from the left pocket of her apron with her
right hand, turns her wrist outward, and throws the key in a shallow left-to-right arc
across the workbench. The key remains visible in flight. Subject B catches it once in his
open left palm at chest height, closes his fingers around it, and lowers the same hand to
the bench. The camera pans right with the key and stops only after the catch is complete.

Das legt Initiator, Ursprung, Flugbahn, Empfänger, Kontakt und Landezustand fest. Außerdem gibt es der Kamera eine klare Aufgabe: dem Schlüssel folgen.

One-Take-Sequenzen

Formulieren Sie bei einer ununterbrochenen Einstellung die Regel vor der Timeline und gestalten Sie kontinuierliche Kameraübergänge. Schreiben Sie nicht jeden Beat so, als wäre er ein separater Schnitt.

Formel

One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
The camera moves from [starting position] through [path] and ends at [final position].

Praxisbeispiel: Nächtliche Bäckereieröffnung

[Subject]
One adult baker in a navy apron opens a small corner bakery before dawn. One continuous
shot follows the first tray of croissants from the oven to the front window.

[Style]
14 seconds, 16:9, warm observational live action, 35mm lens, gentle handheld stability,
amber practical light inside and cool blue street light outside.

[Timeline]
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
[0:00-0:04] Start inside the open oven at tray height. The baker pulls out one tray while
the camera retreats backward into the kitchen, maintaining the same screen direction.
[0:04-0:09] The camera arcs around the baker's left side as she carries the tray forward,
then passes naturally behind a hanging copper pan without cutting.
[0:09-0:14] Continue through the service doorway and settle outside the front window as
she places the same tray on display. End with her switching on the OPEN light from inside.

[BGM]
Quiet brushed percussion, oven fan, tray rattle, footsteps, morning traffic, and one switch
click. No dialogue.

[Constraints]
No cuts, teleportation, speed ramps, camera reset, duplicate tray, changing pastry count,
identity drift, extra staff, unreadable signage, watermark, or black ending.

Videoverlängerung

Ein Verlängerungs-Prompt sollte nur den neuen Teil beschreiben. Verankern Sie ihn am letzten sichtbaren Frame, an Bewegung, Beleuchtung, Objektivhöhe und Klangbett des Quellvideos. Das Umschreiben des ursprünglichen Clips fördert Wiederholungen.

Formel

Extend Video 1 forward by [duration].
Begin from its exact final [pose, framing, direction, light, and sound].
Continue with [new action beats only].
Do not replay or summarize the source clip.

Praxisbeispiel: Eine Fährankunft fortsetzen

[Subject]
Extend Video 1 forward by 8 seconds. Begin from the exact final frame: the same adult
traveler stands at the ferry rail facing frame right, holding one yellow duffel bag as
the harbor enters view. Preserve face, coat, bag, weather, vessel, lens height, camera
drift, travel direction, and the original engine-and-wind ambience.

[Style]
Continue Video 1's natural overcast live-action look and restrained handheld motion.

[Timeline]
[0:00-0:03 of extension] The traveler lifts the yellow bag from the deck with her right
hand as the ferry slows. The camera continues the source clip's slight forward drift.
[0:03-0:06] The boarding ramp touches the dock. She turns toward frame left and takes
two steps, preserving her screen direction after the turn.
[0:06-0:08] She pauses at the ramp as a lighthouse foghorn sounds. End on her looking
toward the lighthouse, with the harbor still moving gently behind her.

[BGM]
Continue the original ambience seamlessly. Add only ramp contact, two footsteps, and one
distant foghorn. Do not add music or speech.

[Constraints]
Do not replay the ferry approach or repeat her rail pose. No cut at the extension seam,
identity change, wardrobe change, new passenger in the foreground, weather change,
camera jump, subtitle, logo, watermark, or fade to black.

Intelligenter Videoschnitt

Definieren Sie für einen Schnitt Zeit, Ort, Ziel, Transformation, geschützte Elemente und Ton. Je kleiner der bearbeitbare Bereich, desto expliziter sollte die Freeze-Liste sein.

Formel

At [time], in [screen location], change [target] from A to B.
Keep [camera, timing, subject, background, lighting, occlusion, and sound] unchanged.

Praxisbeispiel: Eine Tischlampe ersetzen

[Subject]
Edit Video 1 only from 0:02 to 0:07. Replace the small white plastic lamp on the rear-left
side table with one amber ribbed-glass lamp of the same height and footprint. Preserve
the actor, face, hands, clothing, sofa, coffee table, wall art, window, camera movement,
timing, focus, exposure, occlusions, shadows, and every other object from Video 1.

[Style]
Match the source video's live-action optics, grain, warm evening light, and depth of field.

[Timeline]
[0:00-0:02] Source video remains pixel-consistent; no change.
[0:02-0:07] The replacement lamp occupies the original lamp's exact position and remains
correctly hidden whenever the actor passes in front of it. Its amber light affects only
the nearby wall and side table with realistic falloff.
[0:07-end] Preserve the replaced lamp and continue the original video unchanged.

[BGM]
Keep the source audio unchanged. Add no music, dialogue, or effects.

[Constraints]
Edit only the lamp and its local light contribution. Do not alter the actor, face, body,
furniture, framing, camera path, focus, wall color, clip duration, or audio. No duplicated
lamp, transparent actor, broken occlusion, flicker, text, logo, or watermark.

Einen Prompt aus einem Referenzvideo rekonstruieren

Wenn Sie die Logik eines vorhandenen Clips reproduzieren möchten, notieren Sie zunächst nur das, was tatsächlich beobachtet werden kann:

  • Tatsächliche Schnittpunkte und Einstellungsdauern;
  • Handlungen des Motivs und Endposen;
  • Kamerarichtung, -geschwindigkeit und -bildausschnitt;
  • Übergänge und visuelle Anker;
  • Dialog, Musikwechsel, Atmosphäre und Effekte;
  • Details, die unsicher sind.

Erfinden Sie keine nicht sichtbaren Objektivspezifikationen, exakten Brennweiten oder Produktionsmethoden. Trennen Sie Beobachtung von Interpretation.

Praxisbeispiel: Reverse-Briefing für einen Match-Cut-Film

[Observed structure]
The reference contains four shots over approximately 12 seconds. Each cut is motivated
by one circular object occupying the center of frame: a cup rim, a bicycle wheel, a clock,
and the moon. The camera moves clockwise in every shot. The cuts occur when the circular
shape reaches roughly the same size and screen position. Music adds one percussion hit at
each cut. The exact lens and frame rate are unknown.

[Reconstruction prompt]
[Subject]
Create an original four-shot city-at-night sequence using a record, a laundromat dryer,
a taxi wheel, and a full moon as the four circular anchors. Do not copy people, locations,
wardrobe, brands, or color design from the reference.

[Style]
12 seconds, 16:9, rainy live-action city film, black asphalt, sodium amber, muted teal,
natural reflections, controlled clockwise camera motion.

[Timeline]
[0:00-0:03] Macro record spinning clockwise; push in until the label circle fills center.
[0:03-0:06] Match cut to a dryer window at the same scale; pull back as clothes rotate.
[0:06-0:09] Match cut to a taxi wheel; track beside it through one shallow puddle.
[0:09-0:12] Match cut to the full moon reflected in the puddle; tilt up to the real moon
and end on a stable skyline.

[BGM]
Original 96 BPM downtempo electronic score. One dry percussion hit on each match cut,
plus rain, vinyl texture, dryer hum, and one taxi pass.

[Constraints]
Keep every circular anchor centered and rotating clockwise before its cut. No copied
actor, location, brand, text, transition order, sudden camera reversal, watermark, or
black ending.

White-Model- und Prozessanimation

Wenn das gewünschte Ergebnis ein technischer Render ist, benennen Sie das Rendering-Material, den Hintergrund, die beweglichen Teile, die Gelenkgrenzen und den Kamerapfad. „Show how it works“ reicht nicht aus.

Praxisbeispiel: Klappstuhl-Mechanismus

[Subject]
One unbranded folding chair shown as a clean clay-white engineering model. The seat,
backrest, front legs, rear legs, two hinge pins, and two cross braces remain geometrically
consistent. Demonstrate one complete fold and unfold cycle.

[Style]
10 seconds, 16:9, high-key product-visualization render on a seamless light-gray studio
background. Soft contact shadows, matte clay material, thin cobalt highlights only on
active joints, orthographic-like 50mm view, precise mechanical motion.

[Timeline]
[0:00-0:02] Three-quarter view of the fully open chair. Cobalt highlights identify the
two hinge pins while the camera makes a slow 20-degree orbit.
[0:02-0:05] The seat rotates upward around the real hinge axis; the cross braces fold
inward and both leg pairs approach each other without intersecting.
[0:05-0:07] Hold the fully folded state for one second as the camera reaches side view.
[0:07-0:10] Reverse the same joint paths to return to the fully open chair. End still.

[BGM]
No music. Quiet studio tone, two hinge movements, two soft mechanical locks.

[Constraints]
Keep fixed part count and real hinge axes. No bending metal, elastic legs, intersecting
parts, floating pins, extra braces, changing proportions, labels, dimensions, people,
logo, watermark, or camera cut.

Fehlerbehebung

Das Video wirkt poliert, aber die Geschichte ist unklar

Reduzieren Sie jedes Timeline-Segment auf eine wesentliche Handlung. Ersetzen Sie Stimmungswörter durch sichtbare Zustände: „the door is closed“, „the case is open“, „the key is in his left hand“.

Die Handlung teleportiert

Fügen Sie den fehlenden Weg hinzu: Ursprung, Initiator, Flugbahn, Kontakt und Landung. Lassen Sie die Kamera der Handlung folgen, anstatt darum herumzuschneiden.

Die Kamera überlagert das Motiv

Behalten Sie eine wesentliche Kamerabewegung pro Segment bei. Reservieren Sie Orbit, Whip-Pan, Crash-Zoom und Luftbewegung für verschiedene Beats, anstatt sie in einem Satz zu kombinieren.

Eine Referenz kontaminiert die Szene

Fügen Sie unmittelbar nach der Asset-Rolle eine Verbotene-Übernahme-Anweisung hinzu: „Use Video 1 for camera motion only; do not inherit its actor, background, wardrobe, or lighting.“

Der Schnitt verändert nicht betroffene Bereiche

Definieren Sie das bearbeitbare Ziel nach Zeit und Bildposition und zählen Sie dann das geschützte Motiv, den Hintergrund, die Kamera, die Beleuchtung, die Verdeckung, die Dauer und den Ton auf.

Das Ende bricht zusammen oder wird schwarz

Geben Sie dem finalen Motiv eine Position und Pose, halten Sie die Kamera an und fordern Sie ausdrücklich ein stabiles, sichtbares Schlussbild ohne Abblende nach Schwarz.

Abschließende Checkliste

Prüfen Sie vor dem Generieren, dass:

  1. Der Prompt alle fünf Abschnitte enthält: Subject, Style, Timeline, BGM, Constraints.
  2. Jede Referenz eine benannte Rolle und bei Bedarf eine Verbotene-Übernahme-Regel hat.
  3. Die Timeline bei null beginnt, die gesamte Dauer abdeckt und keine Lücken oder Überschneidungen hat.
  4. Jedes Segment eine wesentliche sichtbare Handlung und eine wesentliche Kamerabewegung enthält.
  5. Komplexe Bewegung Ursprung, Weg, Ziel, Kontakt und Landung umfasst.
  6. Musik und Soundeffekte an sichtbare Beats gekoppelt sind.
  7. Constraints auf wahrscheinliche Fehler abzielen statt auf generische Negativvorgaben.
  8. Der letzte Beat in einem stabilen Handlungsergebnis, einer emotionalen Auflösung oder einem Hero-Frame endet.

Loslegen

Verwenden Sie die fünfteilige Vorlage als Produktions-Checkliste, nicht als Wortzahl-Ziel. Einfache Szenen sollten einfach bleiben. Fügen Sie nur dort Details hinzu, wo eine Beziehung, Handlung, ein Sound-Cue oder ein geschütztes Element sonst missverstanden werden könnte.

Mit Veo3 AI erstellen

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