Guía de prompts para MiniMax H3
Aprende a escribir prompts de video para MiniMax H3 mediante la estructura del prompt, la asignación de los recursos de referencia, la cámara, el sonido, ejemplos completos y resultados generados.
MiniMax H3 puede entender texto, imágenes, video y audio a la vez, y generar videos con sonido sincronizado. El prompt debe dejar claros el objetivo de generación, la función de los recursos de referencia, la línea de tiempo de los planos, la acción del sujeto, la cámara y el sonido. Cuanto más específica sea la descripción y más coherente sea la información entre sí, más controlable será el resultado.
La información esencial del prompt
Un prompt de H3 debe responder a tres preguntas:
| Información esencial | Qué debes dejar claro | Ejemplo |
|---|---|---|
| Objetivo de generación | Escena, sujeto, estilo visual y evento principal | Un cortometraje de producto de perfume en tonos fríos; una gota de agua se desliza por el frasco y al final se muestra la etiqueta |
| Función de los recursos de referencia | De qué se encarga concretamente cada imagen, video o audio | La imagen 1 aporta la apariencia del producto; el video 1 solo aporta la trayectoria de cámara |
| Línea de tiempo audiovisual | Apertura, cambios de acción, cámara, sonido y fotograma final | La gota se desliza → la cámara se acerca → el foco pasa a la etiqueta → termina en un primer plano del producto |
Un prompt completo suele constar de seis partes:
- Orden de la escena: cómo empieza, se desarrolla y termina el video;
- Acción del sujeto: quién hace qué, y cómo ocurre y cambia la acción;
- Uso de las referencias: qué aporta cada imagen, video y audio;
- Cámara: tamaño de plano, ángulo, movimiento y cortes;
- Sonido: diálogo, ambiente, efectos sincronizados y música;
- Fotograma final: dónde se detiene el plano al final y qué elementos permanecen sin cambios.
Ejemplos de prompts completos
Plano hero del producto
Entrada: Imagen 1 · 8 s · 9:16
| Parte | Contenido |
|---|---|
| Referencia | La imagen 1 se encarga de la apariencia exacta del producto |
| Orden | La gota se desliza → la cámara avanza → aparece la etiqueta |
| Cámara | Avance lento; el foco pasa a la etiqueta |
| Sonido | Ligero ruido ambiente de fondo y un tono de vidrio |
| Conservar | Proporciones del envase, logo, etiqueta y color |
Referencia de personaje y acción
Entrada: Imagen 1 · Video 1 · 10 s · 16:9
| Parte | Contenido |
|---|---|
| Referencia | La imagen 1 se encarga del personaje; el video 1 solo se encarga de la acción y la cámara |
| Orden | Entra en cuadro → se gira → mira a la cámara |
| Cámara | Seguimiento a baja altura; al final sube a un plano medio |
| Sonido | Pasos, roce de tela, ambiente interior y música grave |
| Excluir | No copiar el personaje, la ropa ni el fondo del video 1 |
Cómo describir los recursos de referencia
Después de añadir un recurso de referencia, explica en el prompt de qué se encarga cada uno. No escribas simplemente «usa la imagen 1» o «usa el video 1»: indica con claridad qué debe conservarse y qué no debe copiarse.
| Recurso | Información que conviene aportar | Enfoque del prompt |
|---|---|---|
| Imagen de personaje | Rostro, peinado, complexión, ropa y actitud | En imágenes con varias personas, indica qué personaje usar |
| Imagen de producto | Forma del frasco, material, color, etiqueta, logo y texto | Enumera por separado los detalles del envase que deben conservarse con exactitud |
| Video de acción | Marcha, baile, gestos, trayectoria de cámara o ritmo de montaje | Especifica qué movimientos se toman como referencia y excluye el personaje y la escena originales |
| Audio | Timbre, diálogo, ritmo, estilo musical o efectos | Indica si se usa tal cual o si solo se toman como referencia sus características sonoras |
Cómo describir la cámara
La descripción de la cámara incluye el tamaño de plano, el ángulo, el movimiento de cámara y el propósito de ese movimiento. No acumules solo nombres de planos: explica cómo se mueve la cámara alrededor del sujeto y qué debe verse después del movimiento.
| Plano | Función |
|---|---|
| Acercamiento · Push In | La cámara se aproxima al sujeto para resaltar la expresión, el producto o un detalle clave |
| Alejamiento · Pull Out | La cámara retrocede para mostrar el personaje completo, la escena o las relaciones espaciales |
| Seguimiento · Tracking | Mantiene una velocidad y una distancia parecidas a las del sujeto en movimiento |
| Órbita · Arc Shot | Se mueve alrededor del sujeto para mostrar la silueta, los materiales y las capas espaciales |
| Paneo · Pan | La posición de cámara no se mueve; el plano gira horizontalmente hacia un nuevo sujeto o información |
| Elevación · Pedestal | Toda la cámara sube o baja para cambiar la altura de observación |
| Cámara en mano · Handheld | Ligero temblor natural, ideal para un aire documental, callejero y de UGC |
| Fijo · Static | El plano permanece fijo para que la acción del sujeto sea el foco visual |
| Primera persona · POV | Observa la acción y el entorno desde los ojos del personaje |
Cómo describir el sonido
Describe por separado el diálogo, el ambiente, los efectos sincronizados y la música, e indica en qué acción o plano aparecen. El contenido sonoro debe estar sincronizado con los eventos de la imagen.
- Diálogo: indica quién habla, con qué emoción y la frase completa;
- Ambiente: describe los sonidos espaciales continuos, como el murmullo de un centro comercial, las olas, la lluvia o el ruido de fondo de la ciudad de noche;
- Efectos sincronizados: haz que el sonido corresponda a una acción concreta, como abrir un tapón, el impacto de una suela, el roce de la tela o un líquido vertiéndose en un vaso;
- Música de fondo: especifica el estilo musical, los instrumentos, el ritmo y los cambios de intensidad en los momentos clave.
Cómo hacer el prompt más estable
- Ajusta la cantidad de acciones a la duración: en un video corto, concéntrate en una sola acción principal; si necesitas varios eventos, sepáralos en orden cronológico;
- Usa verbos observables: cambia «muy premium» por «cool side light travels along the edge of the glass with clean, restrained reflections»;
- Evita conflictos de cámara: no pidas al mismo tiempo un plano fijo, un acercamiento rápido y una órbita amplia;
- Especifica qué conservar: la identidad del personaje, la ropa, el envase, el logo, el color y los objetos clave deben indicarse por separado;
- Define el fotograma final: escribe dónde se detiene el plano al final y qué debe verse con claridad en la imagen final;
- Conserva solo las restricciones necesarias: céntralas en los problemas que realmente afectan a la entrega, como erratas, deformaciones, productos duplicados y marcas de agua.
Si el resultado se aleja del prompt, revisa en orden si hay conflictos entre el sujeto, la acción, la escena y la cámara; si cada recurso de referencia cumple una única función clara; si la cantidad de acciones se ajusta a la duración del video; y si el fotograma final y los elementos que deben conservarse están descritos con claridad.
Galería: recursos de referencia y resultados generados
Generación desde texto: criatura de cocina dibujada a mano
Generación desde el primer fotograma: tráiler de ópera espacial

Generación con varias referencias: transferencia de movimiento de baile urbano


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