Guía de prompts para Seedance 2.5
Crea prompts más claros para Seedance 2.5 con un brief de producción de cinco partes, líneas de tiempo continuas, funciones de referencia multimodales, dirección de sonido y restricciones centradas en los fallos.
Seedance 2.5 responde mejor a los prompts que se leen como un brief de producción compacto. Una larga lista de adjetivos cinematográficos puede crear una atmósfera, pero no le dice al modelo qué debe suceder, cuándo debe suceder ni qué debe permanecer sin cambios.
Esta guía usa una estructura de cinco partes:
Subject + Style + Timeline + BGM + ConstraintsEl orden importa. Primero define los hechos visuales, luego dirige la acción, después da forma al sonido y, por último, protege el resultado de los fallos que tienen más probabilidades de arruinarlo.
Una regla útil: consigue que las relaciones visuales sean correctas antes de complicar la cámara. Haz que la acción sea legible antes de añadir más adjetivos.
El marco de cinco partes
| Sección | Qué controla | La pregunta que responde |
|---|---|---|
| Sujeto | Personaje, producto, escenario, evento, funciones de referencia | ¿Qué debe existir y seguir siendo reconocible? |
| Estilo | Duración, relación de aspecto, tratamiento visual, luz, color, textura, ritmo de cámara | ¿Qué sensación debe transmitir el clip terminado? |
| Línea de tiempo | Acciones ordenadas, movimientos de cámara, transiciones, estados finales | ¿Qué sucede en cada momento? |
| BGM | Música, diálogo, ambiente y efectos de sonido | ¿Qué debe oír el espectador, y cuándo? |
| Restricciones | Bloqueos de identidad, reglas de continuidad y posibles fallos | ¿Qué no debe salir mal? |
No necesitas el mismo nivel de detalle en cada sección. Un plano atmosférico sencillo puede necesitar solo una línea de tiempo breve. La transformación de un producto o la edición de un video puede requerir instrucciones espaciales exactas y un bloque de restricciones mucho más sólido.
1. Sujeto: establece los hechos visuales
La sección Sujeto define la persona u objeto recurrente, el entorno y el evento central. Describe los detalles que deben mantenerse en cada plano: silueta, vestuario, materiales, proporciones, color y posición relativa.
En una tarea basada en referencias, asigna una única función a cada recurso:
Image 1 defines the character's face, hair, and wardrobe.
Image 2 defines the room and color palette.
Video 1 defines the camera path only.
Do not inherit the actor, furniture, or lighting from Video 1.Evita funciones vagas como «use this for inspiration». Indica qué debe transferirse y qué no.
Ejemplo práctico: bloque de Sujeto
[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video:
a compact matte-silver cylindrical body, a translucent smoke-gray handle,
a thin cobalt temperature ring, and a small wordless circular control.
The setting is a quiet sleeper-train cabin before sunrise. The core event is
the kettle unfolding, heating one cup of water, and returning to its compact form.
No people appear.Por qué funciona: le da al modelo un único producto estable, una ubicación concreta y un evento visible de principio a fin. Además, elimina una fuente innecesaria de variación al excluir a las personas.
2. Estilo: define el lenguaje de producción
El estilo es más que «cinematic». Incluye primero el entregable y después el tratamiento visual:
[duration and aspect ratio]
+ [capture or animation style]
+ [lighting and palette]
+ [materials and texture]
+ [camera rhythm]Elige detalles que apoyen al sujeto. Un tranquilo video de hostelería se beneficia de un movimiento de cámara mesurado y una luz práctica suave. El lanzamiento de un producto deportivo puede necesitar un contraste duro, lentes más cortas y una aceleración más marcada.
Ejemplo práctico: bloque de Estilo
[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration.
Use macro details, controlled lateral tracking, and brief speed changes around
mechanical actions. Clean image, natural motion blur, no futuristic neon.El estilo es lo bastante específico para dirigir la iluminación, los materiales y el comportamiento de la cámara sin competir con la acción del producto.
3. Línea de tiempo: convierte una idea en momentos visibles
Una buena línea de tiempo empieza en 0:00, cubre toda la duración, no tiene huecos ni solapamientos y da a cada segmento un estado final que puede convertirse en el estado inicial del siguiente.
Usa este patrón de frase:
[time] Starting state + subject action + camera direction + ending statePara la mayoría de los clips de 15 segundos, bastan de cuatro a seis segmentos. Para 30 segundos, de cinco a ocho segmentos suelen dar un ritmo útil. Dentro de cada segmento, prioriza una acción visible principal y un movimiento de cámara principal.
El primer segundo o los dos primeros deben contener un gancho. El momento final debe resolverse en el resultado de una acción, un desenlace emocional o un fotograma hero estable.
Ejemplo práctico: línea de tiempo de 15 segundos
[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of a narrow cobalt light ring in darkness. The ring
activates with one clean pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises
five millimeters and seals again while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] Water begins to heat. Condensation forms inside the small viewing window;
the train passes through a tunnel and warm cabin reflections travel across the shell.
[0:09-0:12] The kettle pours one precise stream into a ceramic cup. The camera follows
the stream downward, then settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The handle folds back into the body. Dawn appears beyond the window.
End on a stable three-quarter hero frame of the compact kettle beside the filled cup.Fíjate en que cada momento tiene un resultado físico: activado, desplegado, calentado, vertido, plegado. La cámara apoya esos cambios en lugar de introducir una segunda historia.
4. BGM: dirige la banda sonora completa
Usa la sección BGM para todo el diseño sonoro, no solo la música. Puede incluir:
- El estilo musical, el tempo, los instrumentos y la curva emocional;
- El diálogo o la voz en off, incluidos el idioma y la interpretación;
- El ambiente del entorno;
- Los efectos de sonido clave ligados a acciones visibles;
- Los momentos en que la banda sonora debe pausarse o bajar de volumen.
Conecta las señales sonoras con los eventos de la línea de tiempo. «Epic music» es subjetivo; «the percussion stops as the pour begins at 0:09» es accionable.
Ejemplo práctico: bloque de BGM
[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score built from soft felt percussion, low warm synth,
and a restrained glass pulse. Begin with only the pulse; add the beat when the handle
locks at 0:03. Reduce the music during the pour at 0:09, then resolve on one warm chord.
Keep realistic hinge clicks, a quiet heating hum, water pour, cup resonance, and low
train ambience clearly audible. No voice-over and no sung vocals.Ahora la banda sonora tiene un arco y un conjunto de puntos de sincronización, en lugar de funcionar como música de fondo genérica.
5. Restricciones: evita los fallos más costosos
Las restricciones funcionan mejor cuando apuntan a fallos plausibles de la escena concreta. De tres a ocho reglas sólidas suelen ser más útiles que una enorme lista de negativos sin relación.
Prioriza:
- La identidad y la geometría del sujeto;
- La continuidad de la acción y la física;
- La protección de la cámara o del montaje;
- El control de texto, logo y marca de agua;
- Un fotograma final estable.
Ejemplo práctico: bloque de Restricciones
[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup fixed on the table and preserve the same cabin layout. No hands,
faces, extra appliances, readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars,
or final fade to black. Hold the last hero frame steady and fully visible.Estas reglas protegen el sujeto, la transformación, la escena y el final: los cuatro puntos donde este concepto tiene más probabilidades de fallar.
Plantillas de prompt listas para copiar
Plantilla de 15 segundos
[Subject]
Define the recurring subject or product, the setting, the core event, and the role of
every reference asset. State which identity, shape, wardrobe, or material must persist.
[Style]
15 seconds, [aspect ratio], [capture or animation treatment]. Describe lighting,
palette, texture, lens behavior, camera rhythm, and image quality.
[Timeline]
[0:00-0:02] Hook: starting state + first visible action + camera move + ending state.
[0:02-0:05] Development beat.
[0:05-0:09] Main action or transformation.
[0:09-0:12] Payoff or reveal.
[0:12-0:15] Resolution and stable final frame.
[BGM]
Music style, tempo, emotional curve, dialogue or voice-over, ambience, and synchronized
sound effects. State what must remain audible and whether vocals are allowed.
[Constraints]
List the 3-8 failures most likely to break this exact video. Lock subject identity,
spatial continuity, action physics, protected regions, text policy, and final frame.Plantilla de 30 segundos
[Subject]
Recurring subject + setting + narrative objective + reference responsibilities.
[Style]
30 seconds, [aspect ratio], [visual treatment], [lighting], [palette], [materials],
[lens and camera rhythm].
[Timeline]
[0:00-0:03] Hook and visual question.
[0:03-0:08] Establish the subject and space.
[0:08-0:13] First development.
[0:13-0:18] Escalation or transition.
[0:18-0:24] Main payoff.
[0:24-0:28] Resolution.
[0:28-0:30] Stable end card, hero frame, or emotional landing.
[BGM]
Score, dialogue, ambience, synchronized effects, and the musical ending.
[Constraints]
Identity, geometry, continuity, protected elements, prohibited additions, and ending.Usa estos rangos como andamiaje de planificación, no como una exigencia de sincronización perfecta al fotograma. Si el modelo empieza a acelerarse, reduce el número de momentos antes de añadir más detalle de marcas de tiempo.
Ejemplo de prompt completo
El siguiente prompt combina las cinco secciones en un único brief listo para producción.
Ejemplo práctico: hervidor de viaje AERIS Fold
[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video: compact
matte-silver cylindrical body, translucent smoke-gray folding handle, thin cobalt
temperature ring, and a small wordless circular control. The setting is a quiet premium
sleeper-train cabin before sunrise. The kettle unfolds, heats one cup of water, pours it,
and returns to its compact form. No people appear.
[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration. Macro
details, controlled lateral tracking, and brief acceleration around mechanical actions.
Natural motion blur, shallow depth of field, no futuristic neon.
[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of the cobalt ring in darkness. It activates with one clean
pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle beside an empty ceramic cup.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises five
millimeters and seals while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] The water heats. Condensation forms inside the viewing window as tunnel
reflections travel across the brushed shell. The cup remains fixed beside the kettle.
[0:09-0:12] The kettle tilts and pours one precise stream into the cup. The camera follows
the stream down and settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The kettle returns upright and the handle folds into the body. Dawn appears
beyond the window. End on a stable three-quarter hero frame beside the filled cup.
[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score with felt percussion, low warm synth, and a restrained
glass pulse. Add the beat when the handle locks. Pull the music back during the pour,
then resolve on one warm chord. Keep realistic hinge clicks, quiet heating hum, water,
cup resonance, and low train ambience. No voice-over and no vocals.
[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup and cabin layout consistent. No hands, faces, extra appliances,
readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars, or final fade to black.
Hold the last hero frame steady and fully visible.Referencias multimodales: asigna una función a cada recurso
Cuando se usan varias entradas, declara tres cosas para cada recurso:
- Función — identidad, vestuario, entorno, cámara, acción, composición o sonido;
- Ventana activa — el plano o el rango de tiempo en el que el recurso importa;
- Transferencia prohibida — los detalles que no deben pasar al resultado.
Fórmula
Image 1 defines [identity or design] for [time range].
Image 2 defines [location or palette] for [time range].
Video 1 defines [camera or action] only for [time range].
Do not inherit [actor, background, color, wardrobe, or objects] from Video 1.Ejemplo práctico: secuencia en un museo fuera de horario
Prepara este paquete de referencias:
| Recurso | Fuente necesaria | Función asignada |
|---|---|---|
| Imagen 1 | Fotografía independiente del personaje de cuerpo entero | Rostro, cabello, traje gris antracita, guantes rojos |
| Imagen 2 | Fotografía de una sala de museo vacía | Arquitectura, colocación de las esculturas, paleta fría |
| Video 1 | Referencia limpia de cámara con dolly por un pasillo | Solo la trayectoria de cámara hacia adelante |
[Subject]
Image 1 defines Subject A's adult face, short black hair, charcoal suit, and red gloves
throughout the full video. Image 2 defines the empty museum architecture, sculpture
positions, and cool white lighting. Video 1 defines only the forward corridor-dolly path
from 0:03 to 0:08. Do not inherit the actor, wardrobe, walls, furniture, or warm color
grade from Video 1. Subject A follows a thin trail of red thread toward one marble statue.
[Style]
12 seconds, 16:9, elegant live-action mystery film. Cool limestone, soft overhead pools
of light, controlled reflections, restrained contrast, 40mm lens, measured camera motion.
[Timeline]
[0:00-0:03] Wide locked frame: Subject A enters the empty gallery from frame left and
notices the red thread crossing the floor. End with her right foot beside the thread.
[0:03-0:08] Reproduce only Video 1's forward camera path as Subject A follows the thread.
Keep the gallery from Image 2 and her appearance from Image 1.
[0:08-0:12] The thread rises from the floor and wraps once around the statue's wrist.
The camera stops; Subject A stops one meter away. End on a stable two-subject composition.
[BGM]
Sparse bowed-glass score, quiet room tone, soft footsteps, and one thread-tension sound.
No dialogue.
[Constraints]
Keep Subject A's face, suit, gloves, and body proportions stable. Keep one thread and one
statue. No inherited person or furniture from Video 1, no extra visitors, no wardrobe
change, no moving sculptures, no text, logo, watermark, or final black frame.Acción compleja: escribe la trayectoria, no solo el resultado
Cuando un objeto se desplaza por el espacio, describe toda la cadena:
initiator + origin + path + target + contact + landing or end state«She throws the key to him» deja sin definir el vuelo y la recogida. Una instrucción basada en la trayectoria hace que la acción sea visible y continua.
Ejemplo práctico: lanzamiento de una llave a través de un taller
[0:05-0:08] Subject A removes one brass key from the left pocket of her apron with her
right hand, turns her wrist outward, and throws the key in a shallow left-to-right arc
across the workbench. The key remains visible in flight. Subject B catches it once in his
open left palm at chest height, closes his fingers around it, and lowers the same hand to
the bench. The camera pans right with the key and stops only after the catch is complete.Esto especifica el iniciador, el origen, la trayectoria, el receptor, el contacto y el estado final. Además, le da a la cámara una única función clara: seguir la llave.
Secuencias en un solo plano
Para un plano ininterrumpido, indica la regla antes de la línea de tiempo y diseña transiciones de cámara continuas. No escribas cada momento como si fuera un corte independiente.
Fórmula
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
The camera moves from [starting position] through [path] and ends at [final position].Ejemplo práctico: apertura de una panadería de noche
[Subject]
One adult baker in a navy apron opens a small corner bakery before dawn. One continuous
shot follows the first tray of croissants from the oven to the front window.
[Style]
14 seconds, 16:9, warm observational live action, 35mm lens, gentle handheld stability,
amber practical light inside and cool blue street light outside.
[Timeline]
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
[0:00-0:04] Start inside the open oven at tray height. The baker pulls out one tray while
the camera retreats backward into the kitchen, maintaining the same screen direction.
[0:04-0:09] The camera arcs around the baker's left side as she carries the tray forward,
then passes naturally behind a hanging copper pan without cutting.
[0:09-0:14] Continue through the service doorway and settle outside the front window as
she places the same tray on display. End with her switching on the OPEN light from inside.
[BGM]
Quiet brushed percussion, oven fan, tray rattle, footsteps, morning traffic, and one switch
click. No dialogue.
[Constraints]
No cuts, teleportation, speed ramps, camera reset, duplicate tray, changing pastry count,
identity drift, extra staff, unreadable signage, watermark, or black ending.Extensión de video
Un prompt de extensión debe describir solo la parte nueva. Ánclalo al último fotograma visible del video de origen, así como a su movimiento, iluminación, altura de lente y base sonora. Reescribir el clip original fomenta la repetición.
Fórmula
Extend Video 1 forward by [duration].
Begin from its exact final [pose, framing, direction, light, and sound].
Continue with [new action beats only].
Do not replay or summarize the source clip.Ejemplo práctico: continuar la llegada de un ferry
[Subject]
Extend Video 1 forward by 8 seconds. Begin from the exact final frame: the same adult
traveler stands at the ferry rail facing frame right, holding one yellow duffel bag as
the harbor enters view. Preserve face, coat, bag, weather, vessel, lens height, camera
drift, travel direction, and the original engine-and-wind ambience.
[Style]
Continue Video 1's natural overcast live-action look and restrained handheld motion.
[Timeline]
[0:00-0:03 of extension] The traveler lifts the yellow bag from the deck with her right
hand as the ferry slows. The camera continues the source clip's slight forward drift.
[0:03-0:06] The boarding ramp touches the dock. She turns toward frame left and takes
two steps, preserving her screen direction after the turn.
[0:06-0:08] She pauses at the ramp as a lighthouse foghorn sounds. End on her looking
toward the lighthouse, with the harbor still moving gently behind her.
[BGM]
Continue the original ambience seamlessly. Add only ramp contact, two footsteps, and one
distant foghorn. Do not add music or speech.
[Constraints]
Do not replay the ferry approach or repeat her rail pose. No cut at the extension seam,
identity change, wardrobe change, new passenger in the foreground, weather change,
camera jump, subtitle, logo, watermark, or fade to black.Edición de video inteligente
Para una edición, define el momento, la ubicación, el objetivo, la transformación, los elementos protegidos y el sonido. Cuanto más pequeña sea la región editable, más explícita debe ser la lista de elementos que se congelan.
Fórmula
At [time], in [screen location], change [target] from A to B.
Keep [camera, timing, subject, background, lighting, occlusion, and sound] unchanged.Ejemplo práctico: sustituir una lámpara de mesa
[Subject]
Edit Video 1 only from 0:02 to 0:07. Replace the small white plastic lamp on the rear-left
side table with one amber ribbed-glass lamp of the same height and footprint. Preserve
the actor, face, hands, clothing, sofa, coffee table, wall art, window, camera movement,
timing, focus, exposure, occlusions, shadows, and every other object from Video 1.
[Style]
Match the source video's live-action optics, grain, warm evening light, and depth of field.
[Timeline]
[0:00-0:02] Source video remains pixel-consistent; no change.
[0:02-0:07] The replacement lamp occupies the original lamp's exact position and remains
correctly hidden whenever the actor passes in front of it. Its amber light affects only
the nearby wall and side table with realistic falloff.
[0:07-end] Preserve the replaced lamp and continue the original video unchanged.
[BGM]
Keep the source audio unchanged. Add no music, dialogue, or effects.
[Constraints]
Edit only the lamp and its local light contribution. Do not alter the actor, face, body,
furniture, framing, camera path, focus, wall color, clip duration, or audio. No duplicated
lamp, transparent actor, broken occlusion, flicker, text, logo, or watermark.Reconstruir un prompt a partir de un video de referencia
Cuando quieras reproducir la lógica de un clip existente, anota primero solo lo que se puede observar realmente:
- Los puntos de corte reales y la duración de los planos;
- Las acciones del sujeto y las poses finales;
- La dirección, la velocidad y el encuadre de la cámara;
- Las transiciones y los anclajes visuales;
- El diálogo, los cambios de música, el ambiente y los efectos;
- Los detalles que resulten inciertos.
No inventes especificaciones de lente que no se vean, distancias focales exactas ni métodos de producción. Separa la observación de la interpretación.
Ejemplo práctico: brief inverso para un video con match cuts
[Observed structure]
The reference contains four shots over approximately 12 seconds. Each cut is motivated
by one circular object occupying the center of frame: a cup rim, a bicycle wheel, a clock,
and the moon. The camera moves clockwise in every shot. The cuts occur when the circular
shape reaches roughly the same size and screen position. Music adds one percussion hit at
each cut. The exact lens and frame rate are unknown.
[Reconstruction prompt]
[Subject]
Create an original four-shot city-at-night sequence using a record, a laundromat dryer,
a taxi wheel, and a full moon as the four circular anchors. Do not copy people, locations,
wardrobe, brands, or color design from the reference.
[Style]
12 seconds, 16:9, rainy live-action city film, black asphalt, sodium amber, muted teal,
natural reflections, controlled clockwise camera motion.
[Timeline]
[0:00-0:03] Macro record spinning clockwise; push in until the label circle fills center.
[0:03-0:06] Match cut to a dryer window at the same scale; pull back as clothes rotate.
[0:06-0:09] Match cut to a taxi wheel; track beside it through one shallow puddle.
[0:09-0:12] Match cut to the full moon reflected in the puddle; tilt up to the real moon
and end on a stable skyline.
[BGM]
Original 96 BPM downtempo electronic score. One dry percussion hit on each match cut,
plus rain, vinyl texture, dryer hum, and one taxi pass.
[Constraints]
Keep every circular anchor centered and rotating clockwise before its cut. No copied
actor, location, brand, text, transition order, sudden camera reversal, watermark, or
black ending.Animación de modelo blanco y de proceso
Cuando el resultado deseado es un render técnico, nombra el material de renderizado, el fondo, las piezas móviles, los límites de las articulaciones y la trayectoria de cámara. «Show how it works» no es suficiente.
Ejemplo práctico: mecanismo de una silla plegable
[Subject]
One unbranded folding chair shown as a clean clay-white engineering model. The seat,
backrest, front legs, rear legs, two hinge pins, and two cross braces remain geometrically
consistent. Demonstrate one complete fold and unfold cycle.
[Style]
10 seconds, 16:9, high-key product-visualization render on a seamless light-gray studio
background. Soft contact shadows, matte clay material, thin cobalt highlights only on
active joints, orthographic-like 50mm view, precise mechanical motion.
[Timeline]
[0:00-0:02] Three-quarter view of the fully open chair. Cobalt highlights identify the
two hinge pins while the camera makes a slow 20-degree orbit.
[0:02-0:05] The seat rotates upward around the real hinge axis; the cross braces fold
inward and both leg pairs approach each other without intersecting.
[0:05-0:07] Hold the fully folded state for one second as the camera reaches side view.
[0:07-0:10] Reverse the same joint paths to return to the fully open chair. End still.
[BGM]
No music. Quiet studio tone, two hinge movements, two soft mechanical locks.
[Constraints]
Keep fixed part count and real hinge axes. No bending metal, elastic legs, intersecting
parts, floating pins, extra braces, changing proportions, labels, dimensions, people,
logo, watermark, or camera cut.Solución de problemas
El video se ve pulido pero la historia no queda clara
Reduce cada segmento de la línea de tiempo a una sola acción principal. Sustituye las palabras de ambiente por estados visibles: «the door is closed», «the case is open», «the key is in his left hand».
La acción se teletransporta
Añade la trayectoria que falta: origen, iniciador, recorrido, contacto y estado final. Haz que la cámara siga la acción en lugar de cortar a su alrededor.
La cámara eclipsa al sujeto
Mantén un solo movimiento de cámara principal por segmento. Reserva la órbita, el barrido rápido, el zoom brusco y el movimiento aéreo para momentos distintos, en lugar de combinarlos en una sola frase.
Una referencia contamina la escena
Añade una instrucción de transferencia prohibida justo después de la función del recurso: «Use Video 1 for camera motion only; do not inherit its actor, background, wardrobe, or lighting».
La edición cambia regiones no relacionadas
Define el objetivo editable por momento y ubicación en pantalla, y después enumera el sujeto, el fondo, la cámara, la iluminación, la oclusión, la duración y el audio protegidos.
El final se colapsa o se vuelve negro
Da al sujeto final una posición y una pose, detén la cámara y solicita de forma explícita un fotograma final estable y visible, sin fundido a negro.
Lista de verificación final
Antes de generar, comprueba que:
- El prompt contiene las cinco secciones: Sujeto, Estilo, Línea de tiempo, BGM y Restricciones.
- Cada referencia tiene una función nombrada y, cuando hace falta, una regla de transferencia prohibida.
- La línea de tiempo empieza en cero, cubre toda la duración y no tiene huecos ni solapamientos.
- Cada segmento contiene una acción visible principal y un movimiento de cámara principal.
- El movimiento complejo incluye origen, trayectoria, objetivo, contacto y estado final.
- La música y los efectos de sonido están ligados a momentos visibles.
- Las restricciones apuntan a fallos probables en lugar de negativos genéricos.
- El último momento termina en el resultado estable de una acción, un desenlace emocional o un fotograma hero.
Empieza a crear
Usa la plantilla de cinco partes como una lista de comprobación de producción, no como un objetivo de número de palabras. Las escenas sencillas deben seguir siendo sencillas. Añade detalle solo donde una relación, una acción, una señal sonora o un elemento protegido pudiera malinterpretarse de otro modo.