Guía completa de prompts para Seedance 2.0

Seedance 2.0 es un modelo multimodal para la generación creativa de videos. Puede convertir referencias de texto, imágenes, video y audio en videos con movimientos intencionados, lenguaje de cámara y atmósfera audiovisual. Esta guía explica cómo elegir el modo de generación adecuado y expresar tu intención creativa mediante prompts claros y ejecutables.

1. Qué puede hacer Seedance 2.0

1.1 Texto a video

Texto a video construye una escena únicamente a partir de texto. Puedes describir el sujeto, la acción, el entorno, el estilo, la cámara y el sonido, y dejar que el modelo desarrolle el concepto hasta convertirlo en una escena en movimiento completa.

Este modo ofrece la mayor libertad creativa. Resulta idóneo para previsualizaciones de conceptos, ideas publicitarias, piezas de ambiente, escenas fantásticas y exploraciones rápidas cuando todavía no tienes recursos visuales. Al no haber una imagen o un video que sirva de ancla visual, la precisión del prompt influye directamente en el diseño del sujeto, las relaciones espaciales y el movimiento.

1.2 Imagen a video

Imagen a video anima una foto fija, ilustración, imagen de producto u obra conceptual. La imagen de entrada ya define la apariencia del sujeto, la composición, la paleta de colores y el entorno básico. El prompt no debe limitarse a describir de nuevo la imagen, sino explicar qué sucede después y cómo se mueve la escena.

Puedes controlar el movimiento de los personajes, las microexpresiones, el comportamiento físico del cabello y la ropa, efectos ambientales como el viento, la niebla y la luz, y movimientos de cámara como un acercamiento, un paneo o una toma fija. Al animar una ilustración, acuarela u obra 3D, también puedes pedir al modelo que conserve el medio original y evite que el resultado derive hacia otro estilo visual.

1.3 Referencias a video

Referencias a video está pensado para trabajos que requieren mayor control y coherencia. Puedes aportar imágenes, videos o audio como referencias y asignar a cada recurso una parte concreta del resultado: apariencia del personaje, detalles del producto, movimiento, movimiento de cámara, estilo artístico, ritmo o progresión emocional.

La clave es definir explícitamente la función de cada recurso. Por ejemplo, @image1 puede definir la apariencia del personaje, @video1 aportar únicamente el movimiento y el ritmo de cámara, y @audio1 impulsar la progresión emocional. Cuantas más referencias uses, más importante será establecer una jerarquía clara para evitar conflictos entre apariencia, movimiento y estilo.

1.4 Cómo elegir el modo de generación adecuado

• Solo tienes una idea y una descripción textual: Elige Texto a video y construye desde cero el sujeto, la escena y la dirección de cámara.
• Ya tienes un primer fotograma, retrato, imagen de producto u obra visual sólidos: Elige Imagen a video y centra el prompt en cómo debe moverse la imagen existente.
• Necesitas reutilizar la apariencia de un personaje, un movimiento, un lenguaje de cámara, un estilo o un ritmo de audio: Elige Referencias a video y asigna un propósito específico a cada recurso de referencia.

2. Fundamentos de los prompts eficaces

Aplica estos principios al escribir prompts para Seedance 2.0:

• Sé específico y concreto: Describe detalles que puedan verse u oírse, como la apariencia, el movimiento, el entorno, la iluminación y el sonido. Sustituye palabras vagas como «bonito» o «premium» por detalles que expliquen cómo debe verse realmente la escena.
• Organiza el prompt de forma lógica: Un orden fiable es sujeto, acción, entorno, estilo, cámara y sonido.

Una estructura útil de prompt sería la siguiente:

Combinados en un prompt completo:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Usa palabras clave precisas: Define la textura, el estilo artístico o el lenguaje de cámara con expresiones como soft lighting, watercolor style o slow tracking shot. Evita acumular términos redundantes o contradictorios.
• Indica las exclusiones importantes: Utiliza instrucciones negativas para las restricciones esenciales, como «no cuts», «do not change the character's appearance» o «do not make the image photorealistic». Conserva solo las restricciones que realmente importan.
• Asigna funciones claras a los recursos de referencia: Después de subir una imagen, video o archivo de audio, especifica si controla la apariencia, el movimiento, el comportamiento de la cámara o la música.
• Prueba e itera: Es posible que el primer resultado no sea perfecto. Cambia pocas palabras, detalles o prioridades cada vez para poder identificar qué instrucciones mejoran el resultado.

3. Estructuras para Seedance 2.0

3.1 Generación de texto a video

Texto a video es el flujo de trabajo más directo de Seedance 2.0. Como no hay ninguna imagen o video que actúe como ancla visual, la estructura y la precisión del prompt son especialmente importantes.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

Resultado · Video

• Empieza por el sujeto: Coloca a la persona, producto u objeto más importante al principio del prompt para que el modelo establezca rápidamente el foco visual.
• Describe el movimiento con claridad: El movimiento es el núcleo del video. Especifica su tipo, velocidad y dirección con expresiones como slowly panning left, rapidly spinning o gently swaying.
• Define el ritmo: Si el tempo es importante, describe la secuencia como a slow, meditative sequence o a fast-paced, high-energy montage.
• Define la iluminación: Explica la fuente, dirección y calidad de la luz, por ejemplo soft, diffused morning light, harsh neon backlighting o flickering candlelight casting warm shadows.
• Añade atmósfera: Términos como tension-filled, whimsical, melancholic o euphoric ayudan a establecer el tono emocional.

3.2 Generación de imagen a video

Cuando aportas una foto fija, obra visual o imagen conceptual, el prompt indica a Seedance 2.0 cómo dar vida al fotograma existente.

A diferencia de Texto a video, no necesitas reconstruir la escena con palabras. Céntrate en lo que sucede después y en cómo debe moverse cada capa de la imagen.

Diseña el movimiento por capas

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Entrada · @image1

Resultado · Video

Un prompt eficaz de Imagen a video trata la escena como varias capas de movimiento que pueden desplazarse de forma independiente.

Un error habitual de principiantes es describir únicamente el movimiento del sujeto e ignorar los cambios del entorno. Los resultados más naturales y cinematográficos suelen surgir de coordinar el movimiento del primer plano, el sujeto y el fondo.

• Primer plano: Elementos más cercanos a la cámara, como hojas que se mueven, luz de velas parpadeante u ondas en el agua.
• Plano medio: El sujeto principal y su acción primaria, como una persona que gira lentamente la cabeza o un caballo que cambia el peso de una pata a otra.
• Fondo: Elementos que crean profundidad, como nubes en movimiento, banderas lejanas o personas que caminan muy por detrás del sujeto.

Las tres capas no necesitan la misma intensidad. Mantén clara la acción del sujeto y apóyala con movimientos más sutiles en el primer plano y el fondo.

Usa micromovimientos para transmitir emoción

Cuando una imagen contiene a una persona o un primer plano facial, los cambios sutiles de expresión y postura pueden dar vida al sujeto sin introducir movimientos inestables.

Pequeños movimientos de ojos, un ligero entrecerrar de la mirada, una respiración visible o el cuello de una chaqueta moviéndose al viento suelen comunicar más emoción que una interpretación exagerada.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Entrada · @image1

Resultado · Video

Conserva los estilos abstractos y artísticos

Imagen a video puede animar pinturas, ilustraciones y arte conceptual, además de fotografías.

En estas referencias, indica explícitamente que se conserven las pinceladas, los bordes, los colores, las texturas y los materiales del medio original. Así evitarás que la animación se vuelva demasiado realista o visualmente incoherente.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Entrada · @image1

Resultado · Video

Referencia de palabras clave para Imagen a video

No son fórmulas fijas. Combínalas según el movimiento y la atmósfera que necesites.

3.3 Generación de referencias a video

El método Conservar y Transformar

Un prompt de Referencias a video puede dividirse en dos partes explícitas: Conservar y Transformar. Así indicas a Seedance 2.0 qué debe permanecer coherente y qué debe cambiar, en lugar de dejar que el modelo lo adivine.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Entrada · @video1

Resultado · Video

Transferencia de estilo: define el nuevo lenguaje visual

Cuando quieras conservar el contenido de un video de origen pero cambiar su estilo general, describe la estética objetivo con términos concretos en vez de limitarte a nombrar un estilo amplio. Define la paleta, la iluminación, los materiales, la textura de imagen y los detalles de época.

Indica también qué elementos del origen deben conservarse, como las acciones del sujeto, el ritmo de la interpretación, la sincronización del diálogo o el movimiento de cámara.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Entrada · @video1

Resultado · Video

Fusión multimodal

La generación multimodal puede combinar referencias de imagen, video y audio en una sola solicitud. Esta libertad también aumenta la complejidad: cada recurso puede introducir un estilo, ritmo, paleta de colores o tono emocional diferente. El objetivo es establecer una dirección creativa coherente e impedir que las referencias compitan entre sí.

Establece una jerarquía creativa

Piensa en las entradas como departamentos de una producción cinematográfica. Una referencia define la identidad visual, otra coreografía el movimiento y el comportamiento de la cámara, y otra controla el ritmo emocional. Cada recurso debe tener una responsabilidad clara.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Entrada · @image1

Entrada · @video1

Entrada · @audio1

Resultado · Video

El método de fusión: referencias con el mismo peso

Cuando dos o más recursos deban fusionarse de verdad en un nuevo mundo visual, explica cómo se combinan en vez de declarar dominante una referencia.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Entrada · @audio1

Entrada · @image1

Entrada · @image2

Resultado · Video

Usa el audio como motor principal

La música y el diseño sonoro pueden controlar la estructura de un video de principio a fin. Explica cómo debe reaccionar la escena a medida que evoluciona el sonido: mantener la contención durante los pasajes tranquilos, aumentar el movimiento ambiental conforme crece la música y ofrecer el cambio visual más intenso en el clímax.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Entrada · @audio1

Entrada · @image1

Resultado · Video

4. Conclusión

Un buen prompt no es una acumulación de adjetivos. Es una división clara de responsabilidades creativas: quién o qué es el sujeto, qué sucede, cómo responde el entorno, cómo observa la cámara la escena y cómo el sonido da forma a la progresión emocional.

Texto a video crea desde cero. Imagen a video da vida a un fotograma existente. Referencias a video utiliza funciones explícitas para cada recurso y así fijar la apariencia, el movimiento, el estilo y el ritmo.

Empieza con una idea visual clara y después itera sobre el movimiento, el comportamiento de la cámara y la atmósfera en pequeños pasos. Una intención clara es más fiable que intentar especificarlo todo a la vez.

Prueba Seedance 2.0 en Veo3AI