Guía completa de prompting de Seedance 2.0

Seedance 2.0 es un modelo multimodal para la generación de vídeo creativo. Puede convertir las referencias de texto, imágenes, vídeo y audio en clips con movimiento coherente, lenguaje de cámara y ambiente audiovisual. Esta guía explica cómo elegir el modo de generación correcta y expresar una idea creativa a través de indicaciones claras y accionables.

1. Lo que Seedance 2.0 puede hacer

1.1 Texto a vídeo

Texto a vídeo comienza con texto solo. Describe el tema, acción, medio ambiente, estilo, cámara y sonido, y el modelo convierte la idea en una escena de movimiento completa.

Este modo ofrece la libertad más creativa. Es útil para previsiones de concepto, ideas publicitarias, cortos atmosféricos, escenas imaginadas, y exploración rápida cuando no hay activos visuales disponibles. Sin una imagen o ancla de vídeo, la especificidad rápida afecta directamente el diseño de sujeto, las relaciones espaciales y el movimiento.

1.2 Imagen a vídeo

Image-to-video anima una fotografía, ilustración, imagen de producto o obra de concepto. Debido a que la imagen ya define la apariencia, estructura, color y el entorno básico, el impulso no debe simplemente repetir lo que es visible. Describe lo que sucede a continuación y cómo se mueve cada capa.

Puede controlar el movimiento corporal, las microexpresiones, el cabello y la ropa, los efectos ambientales como el viento, la niebla y la luz, y el comportamiento de la cámara como un push-in, pan o tiro bloqueado. Para ilustraciones, acuarela, animación o arte 3D, preserva explícitamente el medio original para que el resultado no se deslice en otro estilo visual.

1.3 Referencia a vídeo

Referencia-a-video está diseñado para el trabajo que necesita mayor control y consistencia. Imágenes, vídeo y audio pueden controlar cada parte específica del resultado: apariencia de carácter, detalles de producto, acción, movimiento de cámara, dirección de arte, ritmo o desarrollo emocional.

La clave es asignar a cada activo un papel. Por ejemplo, @image1 puede definir la apariencia, @video1 puede proporcionar sólo acción y ritmo de cámara, y @audio1 puede impulsar la progresión emocional. Cuanto más referencias utilice, más claramente debe definir la prioridad para evitar conflictos en apariencia, movimiento y estilo.

1.4 Elija el modo de generación adecuada

• Sólo tienes una idea y descripción de texto: elegir texto a vídeo y construir el mundo visual desde cero.
• Usted ya tiene un marco fuerte, retrato, imagen de producto o obra de arte: elegir imagen a vídeo y centrarse en cómo debe moverse la imagen existente.
• Necesita reutilizar el aspecto, la acción, el lenguaje de la cámara, el estilo o el ritmo de audio: elegir referencia a vídeo y definir el trabajo exacto de cada activo.

2. Fundaciones de un problema eficaz

Utilice estos principios cuando se escribe Seedance 2.0:

• Sea específico: describir detalles visibles y audibles como apariencia, acción, ajuste, iluminación y sonido. Reemplazar palabras vagas como “beltas” o “premium” con detalles concretos que explican el resultado deseado.
• Organizar lógicamente: un orden confiable es sujeto, acción, ambiente, estilo, cámara y sonido.

Una estructura rápida útil se ve así:

Combinado en un único impulso completo:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Use palabras clave precisas: definir iluminación, dirección de arte o lenguaje de cámara con frases como soft lighting, watercolor styleo slow tracking shotEvite la superposición o términos contradictorios.
• Escribir exclusiones importantes: reservar instrucciones negativas para restricciones clave, tales como “no cambiar la apariencia del personaje” o “no hacer la imagen fotorealista”.
• Asignar funciones de referencia claramente: indicar si cada imagen subida, vídeo o archivo de audio controla la apariencia, movimiento, comportamiento de cámara o música.
• Prueba e itinerario: el primer resultado puede no ser perfecto. Ajustar sólo unas palabras, detalles o prioridades en un momento para que pueda identificar qué instrucción mejoró la salida.

3. Seedance 2.0 Prompt Frameworks

3.1 Texto a vídeo

Text-to-video es el flujo de trabajo Seedance 2.0 más directo. Sin anclas de imagen o vídeo, estructura rápida y materia de especificidad aún más.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

• Comenzar con el tema: colocar la persona más importante, el producto o el objeto al principio así que el modelo establece un enfoque visual rápidamente.
• Describir la moción claramente: acción es el núcleo de un aviso de vídeo.
• Define el ritmo: cuando el pacto importa, use la redacción como a slow, meditative sequence o a fast-paced, high-energy montage.
• Define la luz: describir su fuente, dirección y textura, como soft, diffused morning light, harsh neon backlightingo flickering candlelight casting warm shadows.
• Agregar la atmósfera: términos tales como tension-filled, whimsical, melancholico euphoric ayudar a establecer el tono emocional.

3.2 Imagen a vídeo

Cuando usted proporciona una imagen de fotografía, arte o concepto, el impulso debe decirle a Seedance 2.0 cómo traer el marco existente a la vida.

A diferencia del texto a vídeo, no necesita reconstruir la escena en palabras. Enfóquese en lo que sucede a continuación y cómo se mueve cada capa.

Moción de diseño en capas

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

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Un impulso de imagen a vídeo trata la escena como múltiples capas que pueden moverse independientemente.

Un error de principiante común está describiendo sólo el tema al ignorar los cambios ambientales. Coordinar el primer plano, el sujeto y el fondo generalmente produce resultados más naturales, cinematos.

• Antecedentes: elementos más cercanos a la lente, como las hojas de deriva, las velas que brillan o las reflexiones sobre el agua.
• Midground: el sujeto principal y la acción central, como un giro lento o un caballo que cambia su peso.
• Antecedentes: elementos de construcción de profundidad, como nubes móviles, banderas distantes o personas que caminan lejos detrás del tema.

Las tres capas no necesitan la misma intensidad. Haz la acción principal clara, luego mantenla con un movimiento más sutil y de fondo.

Use micro-Movementos para Convey Emotion

Cuando una cara es visible, pequeños cambios de expresión y postura pueden hacer que el sujeto se sienta vivo sin introducir un movimiento inestable.

Los pequeños movimientos oculares, una débil inclinación, una respiración visible o un cuello levantado por el viento a menudo transmiten más emoción que un rendimiento exagerado.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

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Estilos abstractos y artísticos

Image-to-video puede animar dibujos, ilustraciones y arte conceptual así como fotografías.

Para estas referencias, preserva explícitamente el pincelado original, los bordes, el color, la textura y el medio. Esto evita que la animación se convierta en over-rendered o visualmente inconsistente.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

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Referencia de la palabra clave de imagen a vídeo

Estos son útiles bloques de construcción, no fórmulas fijas.

3.3 Referencia a vídeo

Preserve and Transform

Un impulso de referencia a vídeo puede dividirse en dos secciones explícitas: Preserve y Transformación. Esto le dice a Seedance 2.0 lo que debe permanecer consistente y lo que debe cambiar en lugar de hacer la idea modelo.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Transferencia de estilo: Define un nuevo idioma visual

Cuando desea preservar el contenido fuente-video pero cambiar todo el estilo, haga más que nombrar una estética amplia. Describe la paleta de destino, iluminación, materiales, textura de imagen y detalles de período.

También indicar qué elementos fuente deben permanecer, como acciones principales, orden de rendimiento, tiempo de diálogo o movimiento de cámara.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Multimodal Fusion

Generación multimodal combina imágenes, vídeo y audio en una sola petición. Esta libertad también añade complejidad: cada activo puede introducir un estilo diferente, ritmo, paleta o tono emocional. El objetivo es establecer una dirección creativa y evitar que las referencias compitan.

Establecer prioridades creativas

Piense en los activos de entrada como departamentos en una producción cinematográfica. Uno define la identidad visual, otra forma de acción y comportamiento de cámara, y otro controla el ritmo emocional.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

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Fusion: Equal-Weight References

Cuando dos o más activos deben contribuir por igual a un nuevo mundo visual, explique cómo sus cualidades se combinan en lugar de nombrar una referencia dominante.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

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Use Audio como conductor primario

El diseño de música y sonido puede controlar la estructura de un vídeo desde el principio hasta el final. Describe cómo responde la escena: moderación durante pasajes tranquilos, aumentando el movimiento ambiental a medida que crece la puntuación, y el cambio visual más fuerte en el crescendo.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

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4. Resumen

Un buen impulso no es un montón de adjetivos. asigna funciones creativas claramente: quién o qué es el sujeto, qué sucede, cómo responde el ambiente, cómo la cámara observa la escena, y cómo el sonido forma el desarrollo emocional.

Text-to-video construye una escena desde cero. Image-to-video trae un marco existente a la vida. Referencia-vídeo bloquea la apariencia, movimiento, estilo y ritmo a través de roles activos claramente asignados.

Comience con una idea clara, luego ajuste la acción, el comportamiento de la cámara y la atmósfera en pequeños pasos. La intención clara es más confiable que tratar de especificar cada detalle a la vez.

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