Seedance 2.5 프롬프트 작성 가이드
다섯 부분으로 구성된 프로덕션 브리프, 연속적인 타임라인, 멀티모달 레퍼런스 역할, 사운드 연출, 그리고 실패에 초점을 맞춘 제약 조건으로 더 명확한 Seedance 2.5 프롬프트를 만들어 보세요.
Seedance 2.5는 간결한 프로덕션 브리프처럼 읽히는 프롬프트에 가장 잘 반응합니다. 영화적인 형용사를 길게 나열하면 분위기는 잡을 수 있지만, 무엇이 일어나야 하는지, 언제 일어나야 하는지, 무엇이 그대로 유지되어야 하는지는 모델에 전달되지 않습니다.
이 가이드는 다섯 부분으로 이루어진 구조를 사용합니다:
Subject + Style + Timeline + BGM + Constraints순서가 중요합니다. 먼저 시각적 사실을 정의하고, 그다음 동작을 연출하며, 그다음 사운드를 다듬고, 마지막으로 결과물을 망치기 쉬운 실패로부터 보호하세요.
유용한 원칙: 카메라를 정교하게 만들기 전에 시각적 관계부터 올바르게 만드세요. 형용사를 더 붙이기 전에 동작이 읽히게 만드세요.
다섯 부분으로 이루어진 프레임워크
| 섹션 | 제어하는 것 | 답하는 질문 |
|---|---|---|
| Subject | 캐릭터, 제품, 배경, 이벤트, 레퍼런스 역할 | 무엇이 반드시 존재하고 알아볼 수 있게 유지되어야 하는가? |
| Style | 길이, 화면비, 시각적 처리, 조명, 색상, 질감, 카메라 리듬 | 완성된 클립이 어떤 느낌이어야 하는가? |
| Timeline | 순서가 정해진 동작, 카메라 움직임, 전환, 종료 상태 | 각 순간에 무엇이 일어나는가? |
| BGM | 음악, 대사, 환경음, 효과음 | 시청자가 무엇을, 언제 들어야 하는가? |
| Constraints | 정체성 고정, 연속성 규칙, 발생하기 쉬운 실패 사례 | 무엇이 잘못되어서는 안 되는가? |
모든 섹션에 같은 양의 디테일이 필요한 것은 아닙니다. 단순한 분위기 위주의 샷은 짧은 타임라인만 있으면 됩니다. 제품 변형이나 비디오 편집은 정확한 공간 지시와 훨씬 강력한 제약 블록이 필요할 수 있습니다.
1. Subject: 시각적 사실을 확립하기
Subject 섹션은 반복적으로 등장하는 인물이나 오브젝트, 환경, 그리고 핵심 이벤트를 정의합니다. 모든 샷에서 반드시 유지되어야 하는 디테일, 즉 실루엣, 의상, 재질, 비율, 색상, 상대적 위치를 설명하세요.
레퍼런스 기반 작업의 경우, 모든 자산에 하나의 역할을 부여하세요:
Image 1 defines the character's face, hair, and wardrobe.
Image 2 defines the room and color palette.
Video 1 defines the camera path only.
Do not inherit the actor, furniture, or lighting from Video 1.“영감을 위해 이것을 사용하라” 같은 모호한 역할은 피하세요. 무엇이 전이되어야 하고 무엇이 전이되어서는 안 되는지를 명시하세요.
실습 예시: Subject 블록
[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video:
a compact matte-silver cylindrical body, a translucent smoke-gray handle,
a thin cobalt temperature ring, and a small wordless circular control.
The setting is a quiet sleeper-train cabin before sunrise. The core event is
the kettle unfolding, heating one cup of water, and returning to its compact form.
No people appear.이것이 효과적인 이유: 모델에 하나의 안정적인 제품, 구체적인 장소, 그리고 시작부터 끝까지 눈에 보이는 이벤트를 제공하기 때문입니다. 또한 사람을 배제함으로써 불필요한 변동 요인을 제거합니다.
2. Style: 프로덕션 언어를 설정하기
Style은 “영화적(cinematic)”이라는 말 이상입니다. 먼저 결과물의 형태를 넣고, 그다음 시각적 처리를 넣으세요:
[duration and aspect ratio]
+ [capture or animation style]
+ [lighting and palette]
+ [materials and texture]
+ [camera rhythm]피사체를 뒷받침하는 디테일을 선택하세요. 차분한 호스피탤리티 영상은 절제된 카메라 움직임과 부드러운 실내 조명에서 효과를 봅니다. 스포츠 신제품 발표 영상은 강한 대비, 더 짧은 렌즈, 더 날카로운 가속이 필요할 수 있습니다.
실습 예시: Style 블록
[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration.
Use macro details, controlled lateral tracking, and brief speed changes around
mechanical actions. Clean image, natural motion blur, no futuristic neon.이 스타일은 제품 동작과 경쟁하지 않으면서 조명, 재질, 카메라 동작을 연출할 만큼 충분히 구체적입니다.
3. Timeline: 아이디어를 눈에 보이는 비트로 바꾸기
좋은 타임라인은 0:00에서 시작하고, 전체 길이를 포괄하며, 간격이나 겹침이 없고, 모든 구간에 다음 구간의 시작 상태가 될 수 있는 종료 상태를 부여합니다.
다음 문장 패턴을 사용하세요:
[time] Starting state + subject action + camera direction + ending state대부분의 15초 클립에는 네 개에서 여섯 개의 구간이면 충분합니다. 30초라면 다섯 개에서 여덟 개의 구간이 대개 유용한 리듬을 만들어 줍니다. 각 구간 안에서는 눈에 보이는 주요 동작 하나와 주요 카메라 움직임 하나를 우선하세요.
처음 1~2초에는 후크(hook)가 담겨야 합니다. 마지막 비트는 동작의 결과, 감정적 보상, 또는 안정적인 히어로 프레임으로 마무리되어야 합니다.
실습 예시: 15초 타임라인
[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of a narrow cobalt light ring in darkness. The ring
activates with one clean pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises
five millimeters and seals again while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] Water begins to heat. Condensation forms inside the small viewing window;
the train passes through a tunnel and warm cabin reflections travel across the shell.
[0:09-0:12] The kettle pours one precise stream into a ceramic cup. The camera follows
the stream downward, then settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The handle folds back into the body. Dawn appears beyond the window.
End on a stable three-quarter hero frame of the compact kettle beside the filled cup.모든 비트에 물리적 결과가 있다는 점에 주목하세요: 활성화, 펼침, 가열, 따름, 접힘. 카메라는 두 번째 이야기를 도입하기보다 이러한 변화를 뒷받침합니다.
4. BGM: 완전한 사운드트랙을 연출하기
BGM 섹션은 음악만이 아니라 전체 사운드 디자인에 사용하세요. 다음을 포함할 수 있습니다:
- 음악 스타일, 템포, 악기, 감정의 곡선;
- 언어와 전달 방식을 포함한 대사 또는 보이스오버;
- 환경음;
- 눈에 보이는 동작과 연결된 핵심 효과음;
- 사운드트랙이 멈추거나 조용해져야 하는 순간.
사운드 큐를 타임라인 이벤트와 연결하세요. “장대한 음악(epic music)”은 주관적이지만, “0:09에 따르기가 시작될 때 퍼커션이 멈춘다”는 실행 가능합니다.
실습 예시: BGM 블록
[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score built from soft felt percussion, low warm synth,
and a restrained glass pulse. Begin with only the pulse; add the beat when the handle
locks at 0:03. Reduce the music during the pour at 0:09, then resolve on one warm chord.
Keep realistic hinge clicks, a quiet heating hum, water pour, cup resonance, and low
train ambience clearly audible. No voice-over and no sung vocals.이제 사운드트랙은 일반적인 배경음악처럼 기능하는 대신 하나의 호(arc)와 일련의 동기화 지점을 갖게 되었습니다.
5. Constraints: 가장 큰 대가를 치르는 실패를 방지하기
제약 조건은 해당 장면에서 발생 가능성이 있는 실패를 겨냥할 때 가장 효과적입니다. 세 개에서 여덟 개의 강력한 규칙이 서로 무관한 네거티브를 잔뜩 나열하는 것보다 대개 더 유용합니다.
다음을 우선하세요:
- 피사체의 정체성과 기하학적 구조;
- 동작의 연속성과 물리;
- 카메라 또는 편집 보호;
- 텍스트, 로고, 워터마크 제어;
- 안정적인 최종 프레임.
실습 예시: Constraint 블록
[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup fixed on the table and preserve the same cabin layout. No hands,
faces, extra appliances, readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars,
or final fade to black. Hold the last hero frame steady and fully visible.이 규칙들은 피사체, 변형, 장면, 그리고 엔딩을 보호합니다. 바로 이 콘셉트가 가장 실패하기 쉬운 네 곳입니다.
복사해서 바로 쓰는 프롬프트 템플릿
15초 템플릿
[Subject]
Define the recurring subject or product, the setting, the core event, and the role of
every reference asset. State which identity, shape, wardrobe, or material must persist.
[Style]
15 seconds, [aspect ratio], [capture or animation treatment]. Describe lighting,
palette, texture, lens behavior, camera rhythm, and image quality.
[Timeline]
[0:00-0:02] Hook: starting state + first visible action + camera move + ending state.
[0:02-0:05] Development beat.
[0:05-0:09] Main action or transformation.
[0:09-0:12] Payoff or reveal.
[0:12-0:15] Resolution and stable final frame.
[BGM]
Music style, tempo, emotional curve, dialogue or voice-over, ambience, and synchronized
sound effects. State what must remain audible and whether vocals are allowed.
[Constraints]
List the 3-8 failures most likely to break this exact video. Lock subject identity,
spatial continuity, action physics, protected regions, text policy, and final frame.30초 템플릿
[Subject]
Recurring subject + setting + narrative objective + reference responsibilities.
[Style]
30 seconds, [aspect ratio], [visual treatment], [lighting], [palette], [materials],
[lens and camera rhythm].
[Timeline]
[0:00-0:03] Hook and visual question.
[0:03-0:08] Establish the subject and space.
[0:08-0:13] First development.
[0:13-0:18] Escalation or transition.
[0:18-0:24] Main payoff.
[0:24-0:28] Resolution.
[0:28-0:30] Stable end card, hero frame, or emotional landing.
[BGM]
Score, dialogue, ambience, synchronized effects, and the musical ending.
[Constraints]
Identity, geometry, continuity, protected elements, prohibited additions, and ending.이 범위를 프레임 단위로 완벽한 타이밍을 요구하는 것이 아니라 기획을 위한 발판으로 사용하세요. 모델이 서두르기 시작하면 타임스탬프 디테일을 더하기 전에 비트 수를 줄이세요.
완전한 프롬프트 예시
다음 프롬프트는 다섯 개의 섹션을 모두 하나의 프로덕션에 바로 쓸 수 있는 브리프로 결합한 것입니다.
실습 예시: AERIS Fold 여행용 주전자
[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video: compact
matte-silver cylindrical body, translucent smoke-gray folding handle, thin cobalt
temperature ring, and a small wordless circular control. The setting is a quiet premium
sleeper-train cabin before sunrise. The kettle unfolds, heats one cup of water, pours it,
and returns to its compact form. No people appear.
[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration. Macro
details, controlled lateral tracking, and brief acceleration around mechanical actions.
Natural motion blur, shallow depth of field, no futuristic neon.
[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of the cobalt ring in darkness. It activates with one clean
pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle beside an empty ceramic cup.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises five
millimeters and seals while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] The water heats. Condensation forms inside the viewing window as tunnel
reflections travel across the brushed shell. The cup remains fixed beside the kettle.
[0:09-0:12] The kettle tilts and pours one precise stream into the cup. The camera follows
the stream down and settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The kettle returns upright and the handle folds into the body. Dawn appears
beyond the window. End on a stable three-quarter hero frame beside the filled cup.
[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score with felt percussion, low warm synth, and a restrained
glass pulse. Add the beat when the handle locks. Pull the music back during the pour,
then resolve on one warm chord. Keep realistic hinge clicks, quiet heating hum, water,
cup resonance, and low train ambience. No voice-over and no vocals.
[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup and cabin layout consistent. No hands, faces, extra appliances,
readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars, or final fade to black.
Hold the last hero frame steady and fully visible.멀티모달 레퍼런스: 모든 자산에 하나의 역할을 부여하기
여러 입력을 사용할 때는 각 자산에 대해 세 가지를 선언하세요:
- 역할(Role) — 정체성, 의상, 환경, 카메라, 동작, 구도, 또는 사운드;
- 활성 구간(Active window) — 해당 자산이 중요한 샷 또는 시간 범위;
- 금지된 전이(Forbidden transfer) — 결과물로 넘어가서는 안 되는 디테일.
공식
Image 1 defines [identity or design] for [time range].
Image 2 defines [location or palette] for [time range].
Video 1 defines [camera or action] only for [time range].
Do not inherit [actor, background, color, wardrobe, or objects] from Video 1.실습 예시: 폐관 후 미술관 시퀀스
다음 레퍼런스 패키지를 준비하세요:
| 자산 | 필요한 소스 | 부여된 역할 |
|---|---|---|
| Image 1 | 단독 전신 캐릭터 사진 | 얼굴, 머리, 차콜 정장, 빨간 장갑 |
| Image 2 | 빈 미술관 갤러리 사진 | 건축, 조각 배치, 차가운 팔레트 |
| Video 1 | 깔끔한 복도 달리 카메라 레퍼런스 | 전진하는 카메라 경로만 |
[Subject]
Image 1 defines Subject A's adult face, short black hair, charcoal suit, and red gloves
throughout the full video. Image 2 defines the empty museum architecture, sculpture
positions, and cool white lighting. Video 1 defines only the forward corridor-dolly path
from 0:03 to 0:08. Do not inherit the actor, wardrobe, walls, furniture, or warm color
grade from Video 1. Subject A follows a thin trail of red thread toward one marble statue.
[Style]
12 seconds, 16:9, elegant live-action mystery film. Cool limestone, soft overhead pools
of light, controlled reflections, restrained contrast, 40mm lens, measured camera motion.
[Timeline]
[0:00-0:03] Wide locked frame: Subject A enters the empty gallery from frame left and
notices the red thread crossing the floor. End with her right foot beside the thread.
[0:03-0:08] Reproduce only Video 1's forward camera path as Subject A follows the thread.
Keep the gallery from Image 2 and her appearance from Image 1.
[0:08-0:12] The thread rises from the floor and wraps once around the statue's wrist.
The camera stops; Subject A stops one meter away. End on a stable two-subject composition.
[BGM]
Sparse bowed-glass score, quiet room tone, soft footsteps, and one thread-tension sound.
No dialogue.
[Constraints]
Keep Subject A's face, suit, gloves, and body proportions stable. Keep one thread and one
statue. No inherited person or furniture from Video 1, no extra visitors, no wardrobe
change, no moving sculptures, no text, logo, watermark, or final black frame.복잡한 동작: 결과만이 아니라 경로를 쓰기
오브젝트가 공간을 가로질러 이동할 때는 전체 연쇄를 설명하세요:
initiator + origin + path + target + contact + landing or end state“그녀가 그에게 열쇠를 던진다”는 비행과 받는 동작을 정의하지 않은 채 남겨 둡니다. 경로 기반 지시는 동작을 눈에 보이고 연속적으로 만듭니다.
실습 예시: 작업실을 가로지르는 열쇠 던지기
[0:05-0:08] Subject A removes one brass key from the left pocket of her apron with her
right hand, turns her wrist outward, and throws the key in a shallow left-to-right arc
across the workbench. The key remains visible in flight. Subject B catches it once in his
open left palm at chest height, closes his fingers around it, and lowers the same hand to
the bench. The camera pans right with the key and stops only after the catch is complete.이것은 시작자, 출발점, 궤적, 받는 사람, 접촉, 그리고 착지 상태를 명시합니다. 또한 카메라에 하나의 명확한 역할을 부여합니다: 열쇠를 따라가는 것.
원테이크 시퀀스
끊김 없는 샷의 경우, 타임라인보다 먼저 규칙을 명시하고 연속적인 카메라 핸드오프를 설계하세요. 각 비트를 별개의 편집인 것처럼 쓰지 마세요.
공식
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
The camera moves from [starting position] through [path] and ends at [final position].실습 예시: 새벽 베이커리 오픈
[Subject]
One adult baker in a navy apron opens a small corner bakery before dawn. One continuous
shot follows the first tray of croissants from the oven to the front window.
[Style]
14 seconds, 16:9, warm observational live action, 35mm lens, gentle handheld stability,
amber practical light inside and cool blue street light outside.
[Timeline]
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
[0:00-0:04] Start inside the open oven at tray height. The baker pulls out one tray while
the camera retreats backward into the kitchen, maintaining the same screen direction.
[0:04-0:09] The camera arcs around the baker's left side as she carries the tray forward,
then passes naturally behind a hanging copper pan without cutting.
[0:09-0:14] Continue through the service doorway and settle outside the front window as
she places the same tray on display. End with her switching on the OPEN light from inside.
[BGM]
Quiet brushed percussion, oven fan, tray rattle, footsteps, morning traffic, and one switch
click. No dialogue.
[Constraints]
No cuts, teleportation, speed ramps, camera reset, duplicate tray, changing pastry count,
identity drift, extra staff, unreadable signage, watermark, or black ending.비디오 확장
확장 프롬프트는 새로운 부분만 설명해야 합니다. 소스 비디오의 마지막으로 보이는 프레임, 움직임, 조명, 렌즈 높이, 사운드 베드에 이를 고정하세요. 원본 클립을 다시 쓰면 반복을 유도하게 됩니다.
공식
Extend Video 1 forward by [duration].
Begin from its exact final [pose, framing, direction, light, and sound].
Continue with [new action beats only].
Do not replay or summarize the source clip.실습 예시: 페리 도착 이어가기
[Subject]
Extend Video 1 forward by 8 seconds. Begin from the exact final frame: the same adult
traveler stands at the ferry rail facing frame right, holding one yellow duffel bag as
the harbor enters view. Preserve face, coat, bag, weather, vessel, lens height, camera
drift, travel direction, and the original engine-and-wind ambience.
[Style]
Continue Video 1's natural overcast live-action look and restrained handheld motion.
[Timeline]
[0:00-0:03 of extension] The traveler lifts the yellow bag from the deck with her right
hand as the ferry slows. The camera continues the source clip's slight forward drift.
[0:03-0:06] The boarding ramp touches the dock. She turns toward frame left and takes
two steps, preserving her screen direction after the turn.
[0:06-0:08] She pauses at the ramp as a lighthouse foghorn sounds. End on her looking
toward the lighthouse, with the harbor still moving gently behind her.
[BGM]
Continue the original ambience seamlessly. Add only ramp contact, two footsteps, and one
distant foghorn. Do not add music or speech.
[Constraints]
Do not replay the ferry approach or repeat her rail pose. No cut at the extension seam,
identity change, wardrobe change, new passenger in the foreground, weather change,
camera jump, subtitle, logo, watermark, or fade to black.스마트 비디오 편집
편집의 경우 시간, 위치, 대상, 변형, 보호할 요소, 그리고 사운드를 정의하세요. 편집 가능한 영역이 작을수록 고정(freeze) 목록은 더 명시적이어야 합니다.
공식
At [time], in [screen location], change [target] from A to B.
Keep [camera, timing, subject, background, lighting, occlusion, and sound] unchanged.실습 예시: 테이블 램프 교체
[Subject]
Edit Video 1 only from 0:02 to 0:07. Replace the small white plastic lamp on the rear-left
side table with one amber ribbed-glass lamp of the same height and footprint. Preserve
the actor, face, hands, clothing, sofa, coffee table, wall art, window, camera movement,
timing, focus, exposure, occlusions, shadows, and every other object from Video 1.
[Style]
Match the source video's live-action optics, grain, warm evening light, and depth of field.
[Timeline]
[0:00-0:02] Source video remains pixel-consistent; no change.
[0:02-0:07] The replacement lamp occupies the original lamp's exact position and remains
correctly hidden whenever the actor passes in front of it. Its amber light affects only
the nearby wall and side table with realistic falloff.
[0:07-end] Preserve the replaced lamp and continue the original video unchanged.
[BGM]
Keep the source audio unchanged. Add no music, dialogue, or effects.
[Constraints]
Edit only the lamp and its local light contribution. Do not alter the actor, face, body,
furniture, framing, camera path, focus, wall color, clip duration, or audio. No duplicated
lamp, transparent actor, broken occlusion, flicker, text, logo, or watermark.레퍼런스 비디오로부터 프롬프트 재구성하기
기존 클립의 논리를 재현하고 싶다면, 먼저 실제로 관찰할 수 있는 것만 기록하세요:
- 실제 컷 지점과 샷 길이;
- 피사체의 동작과 종료 포즈;
- 카메라 방향, 속도, 프레이밍;
- 전환과 시각적 앵커;
- 대사, 음악 변화, 환경음, 효과음;
- 확실하지 않은 디테일.
보이지 않는 렌즈 사양, 정확한 초점 거리, 또는 제작 방식을 지어내지 마세요. 관찰과 해석을 분리하세요.
실습 예시: 매치컷 영상의 역방향 브리프
[Observed structure]
The reference contains four shots over approximately 12 seconds. Each cut is motivated
by one circular object occupying the center of frame: a cup rim, a bicycle wheel, a clock,
and the moon. The camera moves clockwise in every shot. The cuts occur when the circular
shape reaches roughly the same size and screen position. Music adds one percussion hit at
each cut. The exact lens and frame rate are unknown.
[Reconstruction prompt]
[Subject]
Create an original four-shot city-at-night sequence using a record, a laundromat dryer,
a taxi wheel, and a full moon as the four circular anchors. Do not copy people, locations,
wardrobe, brands, or color design from the reference.
[Style]
12 seconds, 16:9, rainy live-action city film, black asphalt, sodium amber, muted teal,
natural reflections, controlled clockwise camera motion.
[Timeline]
[0:00-0:03] Macro record spinning clockwise; push in until the label circle fills center.
[0:03-0:06] Match cut to a dryer window at the same scale; pull back as clothes rotate.
[0:06-0:09] Match cut to a taxi wheel; track beside it through one shallow puddle.
[0:09-0:12] Match cut to the full moon reflected in the puddle; tilt up to the real moon
and end on a stable skyline.
[BGM]
Original 96 BPM downtempo electronic score. One dry percussion hit on each match cut,
plus rain, vinyl texture, dryer hum, and one taxi pass.
[Constraints]
Keep every circular anchor centered and rotating clockwise before its cut. No copied
actor, location, brand, text, transition order, sudden camera reversal, watermark, or
black ending.화이트 모델 및 프로세스 애니메이션
원하는 결과가 기술적인 렌더링이라면, 렌더링 재질, 배경, 움직이는 부품, 관절의 한계, 그리고 카메라 경로를 명시하세요. “작동 방식을 보여줘”만으로는 충분하지 않습니다.
실습 예시: 접이식 의자 메커니즘
[Subject]
One unbranded folding chair shown as a clean clay-white engineering model. The seat,
backrest, front legs, rear legs, two hinge pins, and two cross braces remain geometrically
consistent. Demonstrate one complete fold and unfold cycle.
[Style]
10 seconds, 16:9, high-key product-visualization render on a seamless light-gray studio
background. Soft contact shadows, matte clay material, thin cobalt highlights only on
active joints, orthographic-like 50mm view, precise mechanical motion.
[Timeline]
[0:00-0:02] Three-quarter view of the fully open chair. Cobalt highlights identify the
two hinge pins while the camera makes a slow 20-degree orbit.
[0:02-0:05] The seat rotates upward around the real hinge axis; the cross braces fold
inward and both leg pairs approach each other without intersecting.
[0:05-0:07] Hold the fully folded state for one second as the camera reaches side view.
[0:07-0:10] Reverse the same joint paths to return to the fully open chair. End still.
[BGM]
No music. Quiet studio tone, two hinge movements, two soft mechanical locks.
[Constraints]
Keep fixed part count and real hinge axes. No bending metal, elastic legs, intersecting
parts, floating pins, extra braces, changing proportions, labels, dimensions, people,
logo, watermark, or camera cut.문제 해결
영상은 세련되어 보이지만 이야기가 불분명하다
각 타임라인 구간을 하나의 주요 동작으로 줄이세요. 분위기를 나타내는 단어를 눈에 보이는 상태로 바꾸세요: “문이 닫혀 있다”, “케이스가 열려 있다”, “열쇠가 그의 왼손에 있다”.
동작이 순간이동한다
빠진 경로를 추가하세요: 출발점, 시작자, 궤적, 접촉, 착지. 카메라가 동작 주위를 컷으로 넘기는 대신 동작을 따라가게 만드세요.
카메라가 피사체를 압도한다
구간당 하나의 주요 카메라 움직임만 유지하세요. 궤도 회전, 휩팬, 크래시 줌, 항공 움직임은 한 문장에 결합하기보다 서로 다른 비트에 배치하세요.
레퍼런스가 장면을 오염시킨다
자산의 역할 바로 뒤에 금지된 전이 지시를 추가하세요: “카메라 움직임에만 Video 1을 사용하고, 그것의 배우, 배경, 의상, 조명은 물려받지 마라.”
편집이 무관한 영역을 바꾼다
편집 가능한 대상을 시간과 화면 위치로 정의한 뒤, 보호할 피사체, 배경, 카메라, 조명, 오클루전, 길이, 오디오를 열거하세요.
엔딩이 무너지거나 검게 변한다
마지막 피사체에 위치와 포즈를 부여하고, 카메라를 멈추며, 검은 화면으로 페이드되지 않는 안정적이고 보이는 최종 프레임을 명시적으로 요청하세요.
최종 체크리스트
생성하기 전에 다음을 확인하세요:
- 프롬프트에 다섯 개의 섹션이 모두 포함되어 있는가: Subject, Style, Timeline, BGM, Constraints.
- 모든 레퍼런스에 하나의 지정된 역할이 있고, 필요할 때 금지된 전이 규칙이 있는가.
- 타임라인이 0에서 시작해 전체 길이를 포괄하며 간격이나 겹침이 없는가.
- 각 구간에 눈에 보이는 주요 동작 하나와 주요 카메라 움직임 하나가 있는가.
- 복잡한 움직임에 출발점, 경로, 대상, 접촉, 착지가 포함되어 있는가.
- 음악과 효과음이 눈에 보이는 비트와 연결되어 있는가.
- 제약 조건이 일반적인 네거티브 대신 발생하기 쉬운 실패를 겨냥하는가.
- 마지막 비트가 안정적인 동작 결과, 감정적 보상, 또는 히어로 프레임으로 끝나는가.
제작 시작하기
다섯 부분으로 이루어진 템플릿을 단어 수 목표가 아니라 프로덕션 체크리스트로 사용하세요. 단순한 장면은 단순하게 유지하세요. 관계, 동작, 사운드 큐, 또는 보호할 요소가 오해될 수 있는 곳에만 디테일을 더하세요.