Guia completo de prompts do Seedance 2.0

O Seedance 2.0 é um modelo multimodal para geração criativa de vídeos. Ele pode transformar texto, imagens, vídeos e referências de áudio em vídeos com movimento intencional, linguagem de câmera e atmosfera audiovisual. Este guia explica como escolher o modo de geração certo e expressar sua intenção criativa por meio de prompts claros e acionáveis.

1. O Que o Seedance 2.0 Pode Fazer

1.1 Texto para Vídeo

Texto para Vídeo constrói uma cena apenas a partir de texto. Você pode descrever o assunto, a ação, o ambiente, o estilo, a câmera e o som, e então deixar o modelo desenvolver esse conceito em uma cena em movimento completa.

Esse modo oferece a maior liberdade criativa. Ele é ideal para prévias de conceito, ideias publicitárias, peças atmosféricas, cenas de fantasia e exploração rápida quando você ainda não tem recursos visuais. Como não há imagem ou vídeo atuando como âncora visual, a especificidade do seu prompt afeta diretamente o design do assunto, as relações espaciais e o movimento.

1.2 Imagem para Vídeo

Imagem para Vídeo anima uma foto estática, ilustração, imagem de produto ou arte conceitual. A imagem de entrada já define a aparência do assunto, a composição, a paleta de cores e o ambiente básico. Seu prompt não deve simplesmente descrever a imagem novamente; ele deve explicar o que acontece a seguir e como a cena se move.

Você pode controlar o movimento do personagem, microexpressões, o movimento físico de cabelo e roupas, efeitos ambientais como vento, névoa e luz, e comportamentos de câmera como aproximação, panorâmica ou plano fixo. Ao animar uma ilustração, aquarela ou arte 3D, você também pode instruir o modelo a preservar o meio original e evitar que o resultado se desvie para um estilo visual diferente.

1.3 Referência para Vídeo

Referência para Vídeo foi projetado para trabalhos que exigem maior controle e consistência. Você pode fornecer imagens, vídeos ou áudios como referências, com cada recurso responsável por uma parte específica do resultado: aparência do personagem, detalhes do produto, movimento, movimento de câmera, estilo artístico, ritmo ou progressão emocional.

O ponto principal é definir explicitamente o papel de cada recurso. Por exemplo, @image1 pode definir a aparência do personagem, @video1 pode fornecer apenas movimento e ritmo de câmera, e @audio1 pode conduzir a progressão emocional. Quanto mais referências você usar, mais importante se torna estabelecer uma hierarquia clara para que aparência, movimento e estilo não entrem em conflito.

1.4 Escolhendo o Modo de Geração Certo

• Você só tem uma ideia e uma descrição em texto: Escolha Texto para Vídeo e construa o assunto, a cena e a direção de câmera do zero.
• Você já tem um primeiro quadro forte, retrato, imagem de produto ou arte: Escolha Imagem para Vídeo e concentre o prompt em como a imagem existente deve se mover.
• Você precisa reutilizar a aparência de um personagem, movimento, linguagem de câmera, estilo ou ritmo de áudio: Escolha Referência para Vídeo e atribua um propósito específico a cada recurso de referência.

2. A Base dos Prompts Eficazes

Use estes princípios ao escrever prompts para o Seedance 2.0:

• Seja específico e concreto: Descreva detalhes que possam ser vistos ou ouvidos, como a aparência do assunto, movimento, ambiente, iluminação e som. Substitua palavras vagas como “bonito” ou “premium” por detalhes que expliquem como a cena deve realmente parecer.
• Organize o prompt de forma lógica: Uma ordem confiável é assunto, ação, ambiente, estilo, câmera e som.

Uma estrutura de prompt útil se parece com isto:

Combinado em um prompt completo:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Use palavras-chave precisas: Defina a textura, o estilo artístico ou a linguagem de câmera com expressões como soft lighting, watercolor style ou slow tracking shot. Evite empilhar termos redundantes ou contraditórios.
• Declare exclusões importantes: Use instruções negativas para restrições críticas, como “sem cortes”, “não altere a aparência do personagem” ou “não torne a imagem fotorrealista”. Mantenha apenas as restrições que realmente importam.
• Atribua papéis claros aos recursos de referência: Após enviar um arquivo de imagem, vídeo ou áudio, especifique se ele controla aparência, movimento, comportamento de câmera ou música.
• Teste e itere: O primeiro resultado pode não ser perfeito. Mude um pequeno número de palavras, detalhes ou prioridades por vez para identificar quais instruções melhoram a saída.

3. Estruturas para o Seedance 2.0

3.1 Geração de Texto para Vídeo

Texto para Vídeo é o fluxo de trabalho mais direto do Seedance 2.0. Como não há imagem ou vídeo atuando como âncora visual, a estrutura e a especificidade do prompt são especialmente importantes.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

Saída · Vídeo

• Comece pelo assunto: Coloque a pessoa, produto ou objeto mais importante no início do prompt para que o modelo possa estabelecer rapidamente o foco visual.
• Descreva o movimento com clareza: Movimento é o núcleo do vídeo. Especifique o tipo, a velocidade e a direção do movimento com expressões como slowly panning left, rapidly spinning ou gently swaying.
• Defina o ritmo: Se a temporização importa, descreva a sequência como a slow, meditative sequence ou a fast-paced, high-energy montage.
• Defina a iluminação: Explique a fonte, direção e qualidade da luz, como soft, diffused morning light, harsh neon backlighting ou flickering candlelight casting warm shadows.
• Adicione atmosfera: Termos como tension-filled, whimsical, melancholic ou euphoric ajudam a estabelecer o tom emocional.

3.2 Geração de Imagem para Vídeo

Quando você fornece uma foto estática, arte ou imagem conceitual, o prompt informa ao Seedance 2.0 como dar vida a esse quadro existente.

Diferentemente de Texto para Vídeo, você não precisa reconstruir a cena em palavras. Concentre-se no que acontece a seguir e em como cada camada da imagem deve se mover.

Projete o Movimento em Camadas

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Entrada · @image1

Saída · Vídeo

Um prompt eficaz de Imagem para Vídeo trata a cena como várias camadas de movimento que podem se mover independentemente.

Um erro comum de iniciantes é descrever apenas o movimento do assunto enquanto ignoram mudanças no ambiente. Resultados mais naturais e cinematográficos geralmente surgem de movimento coordenado entre primeiro plano, assunto e fundo.

• Primeiro plano: Elementos mais próximos da câmera, como folhas se movendo, luz de vela tremulando ou ondulações na água.
• Plano médio: O assunto principal e sua ação primária, como uma pessoa virando lentamente a cabeça ou um cavalo mudando o peso do corpo.
• Plano de fundo: Elementos que criam profundidade, como nuvens em movimento, bandeiras ao longe ou pessoas caminhando bem atrás do assunto.

As três camadas não precisam ter a mesma intensidade. Mantenha a ação do assunto clara e então apoie-a com movimentos mais sutis no primeiro plano e no fundo.

Use Micromovimentos para Transmitir Emoção

Quando uma imagem contém uma pessoa ou um close no rosto, mudanças sutis de expressão e postura podem fazer o assunto parecer vivo sem introduzir movimento instável.

Pequenos movimentos dos olhos, um leve semicerrar, respiração visível ou uma gola se movendo ao vento muitas vezes comunicam mais emoção do que uma performance exagerada.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Entrada · @image1

Saída · Vídeo

Preserve Estilos Abstratos e Artísticos

Imagem para Vídeo pode animar pinturas, ilustrações e arte conceitual, além de fotografias.

Para essas referências, preserve explicitamente as pinceladas, bordas, cores, texturas e materiais do meio original. Isso evita que a animação se torne excessivamente realista ou visualmente inconsistente.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Entrada · @image1

Saída · Vídeo

Referência de Palavras-chave para Imagem para Vídeo

Estas não são fórmulas fixas. Combine-as de acordo com o movimento e a atmosfera de que você precisa.

3.3 Geração de Referência para Vídeo

O Método Preservar e Transformar

Um prompt de Referência para Vídeo pode ser dividido em duas partes explícitas: Preservar e Transformar. Isso informa ao Seedance 2.0 o que deve permanecer consistente e o que deve mudar, em vez de deixar o modelo adivinhar.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Entrada · @video1

Saída · Vídeo

Transferência de Estilo: Defina a Nova Linguagem Visual

Quando você quiser preservar o conteúdo de um vídeo de origem, mas mudar seu estilo geral, descreva a estética de destino em termos concretos em vez de nomear apenas um estilo amplo. Defina a paleta, a iluminação, os materiais, a textura da imagem e os detalhes de época.

Também declare quais elementos da fonte devem permanecer, como as ações do assunto, o ritmo da atuação, a sincronização do diálogo ou o movimento de câmera.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Entrada · @video1

Saída · Vídeo

Fusão Multimodal

A geração multimodal pode combinar referências de imagem, vídeo e áudio em uma única solicitação. Essa liberdade também aumenta a complexidade: cada recurso pode introduzir um estilo, ritmo, paleta de cores ou tom emocional diferente. O objetivo é estabelecer uma direção criativa coerente e impedir que as referências concorram entre si.

Estabeleça uma Hierarquia Criativa

Pense nas entradas como departamentos de uma produção cinematográfica. Uma referência define a identidade visual, outra coreografa o movimento e o comportamento de câmera, e outra controla o ritmo emocional. Cada recurso deve ter uma responsabilidade clara.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Entrada · @image1

Entrada · @video1

Entrada · @audio1

Saída · Vídeo

O Método de Fusão: Referências com Peso Igual

Quando dois ou mais recursos devem realmente se fundir em um novo mundo visual, explique como eles se combinam em vez de declarar uma referência dominante.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Entrada · @audio1

Entrada · @image1

Entrada · @image2

Saída · Vídeo

Use o Áudio como Condutor Principal

Música e design de som podem controlar a estrutura de um vídeo do começo ao fim. Explique como a cena deve reagir à medida que o som evolui: permaneça contida durante passagens silenciosas, aumente o movimento do ambiente à medida que a música cresce e entregue a mudança visual mais forte no clímax.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Entrada · @audio1

Entrada · @image1

Saída · Vídeo

4. Conclusão

Um prompt forte não é uma pilha de adjetivos. É uma divisão clara de responsabilidades criativas: quem ou o que é o assunto, o que acontece, como o ambiente responde, como a câmera observa a cena e como o som molda a progressão emocional.

Texto para Vídeo cria do zero. Imagem para Vídeo dá vida a um quadro existente. Referência para Vídeo usa papéis explícitos para os recursos a fim de fixar aparência, movimento, estilo e ritmo.

Comece com uma ideia visual clara e então itere sobre movimento, comportamento de câmera e atmosfera em pequenos passos. Intenção clara é mais confiável do que tentar especificar tudo de uma vez.

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