Полное руководство по промптингу для Seedance 2.0

Seedance 2.0 — это мультимодальная модель для креативной генерации видео. Она может превращать текст, изображения, видео и аудиореференсы в видеоролики с продуманным движением, выразительным языком камеры и аудиовизуальной атмосферой. Это руководство объясняет, как выбрать правильный режим генерации и выразить свой творческий замысел с помощью ясных и практичных промптов.

1. Что умеет Seedance 2.0

1.1 Text-to-Video

Text-to-Video строит сцену только по тексту. Вы можете описать объект, действие, окружение, стиль, камеру и звук, а затем позволить модели развить эту концепцию в полноценную движущуюся сцену.

Этот режим даёт наибольшую творческую свободу. Он хорошо подходит для превью концепций, рекламных идей, атмосферных роликов, фэнтезийных сцен и быстрого поиска вариантов, когда у вас ещё нет визуальных материалов. Поскольку здесь нет изображения или видео, выступающего визуальным якорем, точность промпта напрямую влияет на дизайн объекта, пространственные отношения и движение.

1.2 Image-to-Video

Image-to-Video анимирует статичную фотографию, иллюстрацию, изображение продукта или концепт-арт. Входное изображение уже задаёт внешний вид объекта, композицию, цветовую палитру и базовое окружение. Ваш промпт не должен просто заново описывать изображение; он должен объяснять, что происходит дальше и как движется сцена.

Вы можете управлять движением персонажа, микровыражениями лица, физическим движением волос и одежды, эффектами окружения, такими как ветер, туман и свет, а также поведением камеры, например наездом, панорамой или статичным кадром. При анимации иллюстрации, акварельной живописи или 3D-арта вы также можете указать модели сохранить исходную технику и не допустить ухода результата в другой визуальный стиль.

1.3 Reference-to-Video

Reference-to-Video предназначен для задач, где нужен более жёсткий контроль и согласованность. Вы можете предоставлять изображения, видео или аудио в качестве референсов, и каждый материал будет отвечать за конкретную часть результата: внешний вид персонажа, детали продукта, движение, движение камеры, художественный стиль, ритм или эмоциональное развитие.

Ключевой момент — явно определить роль каждого материала. Например, @image1 может задавать внешний вид персонажа, @video1 — давать только движение и ритм камеры, а @audio1 — управлять эмоциональным развитием. Чем больше референсов вы используете, тем важнее выстроить ясную иерархию, чтобы внешний вид, движение и стиль не конфликтовали между собой.

1.4 Как выбрать подходящий режим генерации

• У вас есть только идея и текстовое описание: Выберите Text-to-Video и создайте объект, сцену и направление камеры с нуля.
• У вас уже есть сильный первый кадр, портрет, изображение продукта или арт: Выберите Image-to-Video и сосредоточьте промпт на том, как должно двигаться уже существующее изображение.
• Вам нужно повторно использовать внешний вид персонажа, движение, язык камеры, стиль или аудиоритм: Выберите Reference-to-Video и назначьте каждому референсу конкретную задачу.

2. Основа эффективных промптов

Используйте эти принципы при написании промптов для Seedance 2.0:

• Будьте точны и конкретны: Описывайте детали, которые можно увидеть или услышать, например внешний вид объекта, движение, окружение, освещение и звук. Заменяйте расплывчатые слова вроде “beautiful” или “premium” деталями, которые объясняют, как сцена должна выглядеть на самом деле.
• Организуйте промпт логично: Надёжный порядок — объект, действие, окружение, стиль, камера и звук.

Полезная структура промпта выглядит так:

В одном полном промпте это выглядит так:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Используйте точные ключевые слова: Определяйте фактуру, художественный стиль или язык камеры с помощью фраз вроде soft lighting, watercolor style или slow tracking shot. Избегайте нагромождения избыточных или противоречивых терминов.
• Указывайте важные исключения: Используйте отрицательные инструкции для критически важных ограничений, например “no cuts”, “do not change the character's appearance” или “do not make the image photorealistic.” Оставляйте только те ограничения, которые действительно важны.
• Назначайте референсам чёткие роли: После загрузки изображения, видео или аудиофайла укажите, управляет ли он внешним видом, движением, поведением камеры или музыкой.
• Тестируйте и итерируйте: Первый результат может быть неидеальным. Меняйте за раз небольшое число слов, деталей или приоритетов, чтобы понимать, какие именно инструкции улучшают результат.

3. Фреймворки для Seedance 2.0

3.1 Генерация Text-to-Video

Text-to-Video — самый прямой сценарий работы с Seedance 2.0. Поскольку здесь нет изображения или видео, выступающего визуальным якорем, структура и точность промпта особенно важны.

Промпт

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

Выход · Видео

• Начинайте с объекта: Помещайте самого важного человека, продукт или объект в начало промпта, чтобы модель сразу зафиксировала визуальный фокус.
• Ясно описывайте движение: Движение — основа видео. Указывайте тип, скорость и направление движения с помощью фраз вроде slowly panning left, rapidly spinning или gently swaying.
• Определяйте темп: Если тайминг важен, опишите последовательность как a slow, meditative sequence или a fast-paced, high-energy montage.
• Определяйте освещение: Объясняйте источник, направление и качество света, например soft, diffused morning light, harsh neon backlighting или flickering candlelight casting warm shadows.
• Добавляйте атмосферу: Такие слова, как tension-filled, whimsical, melancholic или euphoric, помогают задать эмоциональный тон.

3.2 Генерация Image-to-Video

Когда вы предоставляете статичную фотографию, арт или концепт-изображение, промпт сообщает Seedance 2.0, как оживить этот уже существующий кадр.

В отличие от Text-to-Video, вам не нужно заново выстраивать сцену словами. Сосредоточьтесь на том, что происходит дальше и как должен двигаться каждый слой изображения.

Проектируйте движение по слоям

Промпт

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Вход · @image1

Выход · Видео

Эффективный промпт для Image-to-Video рассматривает сцену как несколько слоёв движения, которые могут двигаться независимо друг от друга.

Распространённая ошибка новичков — описывать только движение объекта, игнорируя изменения в окружении. Более естественные и кинематографичные результаты обычно возникают благодаря согласованному движению переднего плана, объекта и фона.

• Foreground: Элементы, ближайшие к камере, например движущиеся листья, мерцающий свет свечи или рябь на воде.
• Midground: Основной объект и его главное действие, например человек, медленно поворачивающий голову, или лошадь, переносящая вес тела.
• Background: Элементы, создающие глубину, например движущиеся облака, далёкие флаги или люди, идущие далеко позади объекта.

Три слоя не обязаны иметь одинаковую интенсивность. Сначала сделайте действие объекта ясным, а затем поддержите его более тонким движением на переднем плане и фоне.

Используйте микродвижения для передачи эмоций

Когда изображение содержит человека или крупный план лица, тонкие изменения выражения и позы могут оживить объект, не внося нестабильного движения.

Небольшие движения глаз, лёгкий прищур, заметное дыхание или воротник, колышущийся на ветру, часто передают больше эмоций, чем преувеличенная игра.

Промпт

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Вход · @image1

Выход · Видео

Сохраняйте абстрактные и художественные стили

Image-to-Video умеет анимировать картины, иллюстрации и концепт-арт так же, как и фотографии.

Для таких референсов явно сохраняйте мазки, края, цвета, текстуры и материалы исходной техники. Это не даст анимации стать чрезмерно реалистичной или визуально непоследовательной.

Промпт

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Вход · @image1

Выход · Видео

Справочник ключевых слов для Image-to-Video

Это не жёсткие формулы. Комбинируйте их в зависимости от нужного вам движения и атмосферы.

3.3 Генерация Reference-to-Video

Метод Preserve and Transform

Промпт для Reference-to-Video можно разделить на две явные части: Preserve и Transform. Это говорит Seedance 2.0, что именно должно оставаться согласованным, а что должно измениться, вместо того чтобы оставлять модели пространство для догадок.

Промпт

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Вход · @video1

Выход · Видео

Перенос стиля: задайте новый визуальный язык

Если вы хотите сохранить содержание исходного видео, но изменить его общий стиль, описывайте целевую эстетику конкретно, а не ограничивайтесь названием широкого стиля. Задавайте палитру, освещение, материалы, текстуру изображения и детали эпохи.

Также указывайте, какие элементы источника должны сохраниться, например действия объекта, тайминг исполнения, тайминг диалогов или движение камеры.

Промпт

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Вход · @video1

Выход · Видео

Мультимодальное слияние

Мультимодальная генерация может объединять референсы изображения, видео и аудио в одном запросе. Эта свобода также повышает сложность: каждый материал может привнести свой стиль, ритм, цветовую палитру или эмоциональный тон. Цель состоит в том, чтобы задать одно целостное творческое направление и не дать референсам конкурировать друг с другом.

Выстраивайте творческую иерархию

Думайте о входных материалах как об отделах в кинопроизводстве. Один референс задаёт визуальную идентичность, другой выстраивает хореографию движения и поведение камеры, а третий контролирует эмоциональный темп. У каждого материала должна быть одна ясная ответственность.

Промпт

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Вход · @image1

Вход · @video1

Вход · @audio1

Выход · Видео

Метод Fusion: референсы равного веса

Когда два или более материала действительно должны слиться в новый визуальный мир, объясняйте, как именно они сочетаются, вместо того чтобы объявлять один референс доминирующим.

Промпт

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Вход · @audio1

Вход · @image1

Вход · @image2

Выход · Видео

Используйте аудио как основной движущий фактор

Музыка и саунд-дизайн могут управлять структурой видео от начала до конца. Объясняйте, как сцена должна реагировать по мере развития звука: оставаться сдержанной в тихих фрагментах, усиливать движение окружения по мере нарастания музыки и выдавать самое сильное визуальное изменение в кульминации.

Промпт

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Вход · @audio1

Вход · @image1

Выход · Видео

4. Заключение

Сильный промпт — это не набор прилагательных. Это ясное разделение творческих обязанностей: кто или что является объектом, что происходит, как реагирует окружение, как камера наблюдает за сценой и как звук формирует эмоциональное развитие.

Text-to-Video создаёт с нуля. Image-to-Video оживляет уже существующий кадр. Reference-to-Video использует явные роли материалов, чтобы зафиксировать внешний вид, движение, стиль и ритм.

Начинайте с одной ясной визуальной идеи, а затем итерируйте движение, поведение камеры и атмосферу небольшими шагами. Ясный замысел надёжнее, чем попытка описать всё сразу.

Попробовать Seedance 2.0 на Veo3AI