Guide des prompts MiniMax H3

Maîtrisez la rédaction de prompts vidéo pour MiniMax H3 grâce à la structure des prompts, la répartition des rôles des références, les mouvements de caméra, le son, un cas complet et les résultats générés.

MiniMax H3 peut comprendre simultanément le texte, l’image, la vidéo et l’audio, et générer des vidéos avec un son synchronisé. Le prompt doit préciser l’objectif de génération, l’usage des références, la timeline des plans, l’action du sujet, la caméra et le son. Plus la description est concrète et plus les informations sont cohérentes entre elles, plus le résultat est contrôlable.

Les informations essentielles d’un prompt

Un prompt H3 doit répondre à trois questions :

Information essentielle	Ce qu’il faut préciser	Exemple
Objectif de génération	La scène, le sujet, le style visuel et l’événement principal	Un court métrage produit de parfum aux tons froids, une goutte glisse le long du flacon, puis l’étiquette est révélée
Rôle des références	Ce dont chaque image, vidéo ou audio est précisément responsable	L’image 1 fournit l’apparence du produit ; la vidéo 1 ne fournit que la trajectoire de caméra
Timeline audio-visuelle	L’ouverture, les changements d’action, la caméra, le son et l’image finale	La goutte glisse → la caméra avance → la mise au point passe à l’étiquette → arrêt sur un gros plan du produit

Un prompt complet se compose généralement de six parties :

Ordre des scènes : comment la vidéo commence, se développe et se termine ;
Action du sujet : qui fait quoi, comment l’action se produit et évolue ;
Usage des références : ce que fournit respectivement chaque image, vidéo et audio ;
Caméra : la taille de plan, l’angle, le mouvement et les changements de plan ;
Son : dialogue, ambiance, effets synchronisés et musique ;
Image finale : où le plan s’arrête à la fin, et ce qui reste inchangé.

Modèle de prompt H3

Reference assets: [Image/Video/Audio N] handles [character, product, action, camera, sound, or style]. Scene order: [opening state] → [main action and changes] → [ending state]. Subject action: [who] [does what specifically], with action speed and reaction of [description]. Camera: [initial shot size and angle], [main camera movement], ending on [final composition]. Sound: [dialogue]; [ambience]; [sound effects]; [background music]. Keep unchanged: [character identity, product packaging, logo, wardrobe, scene structure, etc.]. Avoid: [errors that truly affect delivery].

Exemples de prompts complets

Plan héroïque de produit

Entrée : Image 1 · 8 s · 9:16

Section	Contenu
Référence	L’image 1 est responsable de l’apparence exacte du produit
Ordre	La goutte glisse → la caméra avance → l’étiquette en plan final
Caméra	Avancée lente, la mise au point passe à l’étiquette
Son	Léger bruit de fond ambiant et un tintement de verre
À conserver	Proportions de l’emballage, logo, étiquette et couleurs

Prompt de publicité produit

Image 1 serves as the product appearance reference; fully preserve the bottle shape, label layout, logo position, cap, materials, and colors. Cold mist drifts slowly behind the bottle, and fine water droplets slide down the glass surface. Open on a medium close-up as the camera slowly pushes in, the focus moving from the droplets to the label, finally settling on a clear, legible product close-up. Cool side lighting, clean and restrained reflections. Sound includes faint ambient background noise and one crisp glass chime. No duplicated product, distorted logo, extra text, or watermark.

Référence de personnage et d’action

Entrée : Image 1 · Vidéo 1 · 10 s · 16:9

Section	Contenu
Référence	L’image 1 est responsable du personnage ; la vidéo 1 ne gère que l’action et les plans
Ordre	Entrée dans le cadre → demi-tour → regard vers la caméra
Caméra	Suivi en contre-plongée, puis montée jusqu’à un plan moyen
Son	Pas, froissement de tissu, ambiance intérieure et musique en basses fréquences
Exclusions	Ne pas copier le personnage, les vêtements et l’arrière-plan de la vidéo 1

Prompt de personnage en action

Image 1 provides the character's identity, face, hairstyle, and wardrobe. Video 1 is referenced only for the walking rhythm and camera path, not for its character, wardrobe, or setting. The character walks into a concrete exhibition hall, moves forward, turns around once, and looks straight into the camera. A low-angle tracking shot keeps a steady pace and rises to a medium shot before the final pose. Keep the same character throughout. Sound includes clear footsteps, faint fabric friction, a wide interior room tone, and a restrained low-frequency electronic score.

Comment décrire les références

Après avoir ajouté des références, précisez dans le prompt, point par point, ce dont chacune est responsable. N’écrivez pas seulement « référence : image 1 » ou « référence : vidéo 1 » ; indiquez clairement ce qui doit être conservé et ce qui ne doit pas être copié.

Ressource	Informations qu’elle peut fournir	Point clé du prompt
Image de personnage	Visage, coiffure, morphologie, vêtements et allure	Pour une image à plusieurs personnes, indiquer lequel utiliser
Image de produit	Forme du flacon, matériau, couleur, étiquette, logo et texte	Lister séparément les détails d’emballage à conserver exactement
Vidéo d’action	Démarche, danse, gestes, trajectoire de caméra ou rythme de montage	Préciser quels mouvements sont référencés, et exclure le personnage et le décor d’origine
Audio	Timbre, dialogue, tempo, style musical ou effets sonores	Préciser s’il est utilisé tel quel ou seulement comme référence de caractéristiques sonores

Exemple de répartition des rôles

Image 1 provides the character's face, hairstyle, and wardrobe; Image 2 provides the setting and lighting; Video 1 is referenced only for the motion rhythm and tracking path, without copying its character, wardrobe, background, or sound.

Comment décrire les plans

La description d’un plan comprend la taille de plan, l’angle, le mouvement de caméra et l’objectif de ce mouvement. N’empilez pas seulement des noms de plans ; expliquez comment la caméra se déplace autour du sujet et ce qui doit être visible après le mouvement.

Plan	Fonction
Avancée · Push In	La caméra se rapproche du sujet, pour souligner une expression, un produit ou un détail clé
Recul · Pull Out	La caméra recule pour montrer le personnage entier, la scène ou les relations spatiales
Suivi · Tracking	Maintient une vitesse et une distance proches du sujet en mouvement
Panoramique circulaire · Arc Shot	Se déplace autour du sujet pour révéler la silhouette, la matière et les plans de profondeur
Panoramique · Pan	La position reste fixe, la caméra pivote horizontalement vers un nouveau sujet ou une nouvelle information
Travelling vertical · Pedestal	Toute la caméra monte ou descend pour changer la hauteur d’observation
Caméra à l’épaule · Handheld	Léger tremblement naturel, adapté au style documentaire, urbain et UGC
Fixe · Static	Cadre immobile, l’action du sujet devient le point focal visuel
Vue subjective · POV	Observe l’action et l’environnement depuis les yeux du personnage

Description de plan complète

Open on a medium close-up from a slightly low angle; the camera makes a small, slow, steady arc along the left side of the product, then pushes in on the label so the logo and bottle material come into sharp focus, finally settling on a frontal product close-up.

Comment décrire le son

Décrivez séparément le dialogue, l’ambiance, les effets synchronisés et la musique, et précisez lors de quelle action ou de quel plan ils apparaissent. Le contenu sonore doit être synchronisé avec les événements à l’image.

Dialogue : indiquez qui parle, l’émotion au moment de parler et la réplique complète ;
Ambiance : décrivez les sons d’espace persistants, comme le brouhaha d’un centre commercial, les vagues, la pluie ou le bruit de fond d’une ville la nuit ;
Effets synchronisés : associez le son à une action précise, comme l’ouverture d’un bouchon, l’impact d’une semelle, le froissement d’un tissu ou un liquide versé dans un verre ;
Musique de fond : précisez le style musical, les instruments, le rythme et les variations d’intensité aux moments clés.

Exemple de description sonore

As the character opens the packaging, there is a clear paper-tearing sound and a faint sound of a fingernail touching the box. The room keeps a quiet, soft interior ambience. She looks at the camera and says, in a natural, excited but not exaggerated tone: "The texture is even better than I imagined." A light, clean electronic beat is added in the background, swelling slightly when the product close-up appears.

Rendre le prompt plus stable

Un nombre d’actions adapté à la durée : une vidéo courte se concentre sur une seule action principale ; s’il faut plusieurs événements, découpez-les dans l’ordre chronologique ;
Utilisez des verbes observables : remplacez « très haut de gamme » par « une lumière latérale froide glisse le long du bord du verre, avec des reflets nets et maîtrisés » ;
Évitez les conflits de caméra : ne demandez pas en même temps un plan fixe, une avancée rapide et un grand mouvement circulaire ;
Précisez les éléments à conserver : l’identité du personnage, les vêtements, l’emballage, le logo, les couleurs et les accessoires clés doivent être indiqués séparément ;
Précisez l’image finale : indiquez où le plan s’arrête à la fin et ce qui doit être clairement visible dans l’image finale ;
Ne gardez que les restrictions nécessaires : concentrez les contraintes sur les problèmes qui affectent réellement le livrable, comme les fautes de texte, les déformations, les produits dupliqués et les filigranes.

Si le résultat s’écarte du prompt, vérifiez successivement s’il existe des conflits entre le sujet, l’action, la scène et les plans ; si chaque référence n’assume qu’un rôle clairement défini ; si le nombre d’actions est adapté à la durée de la vidéo ; et si l’image finale et les éléments à conserver ont bien été précisés.

Showcase : références et résultats générés

Génération à partir de texte : créature de cuisine dessinée à la main

Prompt d’entrée

15 seconds, 16:9 landscape. Blend live-action footage of a small kitchen at dusk with glowing hand-drawn animation. The kitchen has an old wooden table, a half-washed cup, a slightly fogged glass bottle, and a hanging dish towel. The shot looks like it was filmed hastily one-handed on a phone: slight hand shake, hesitant close-up focusing, backlit exposure breathing, and coarse grain in the shadows. Use room tone, fabric friction, soft cup clinks, dripping water, the filmer's footsteps and breathing, plus faint electronic tones and tiny cries from the little hand-drawn creature. No giant eyes, fangs, threatening motion, sudden black screen, or jump-scare shots.

Résultat généré créature de cuisine dessinée à la main

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Génération à partir de la première image : bande-annonce de space opera

Image 1 : plan d’ouverture et style visuel global — Image 1 plan d’ouverture et style visuel global

Prompt d’entrée

An epic theatrical space-opera trailer. Keep a fast pace and grand scale, using clean hard cuts, a shaking command bridge, white-hot flashes, very short black frames, and violent jump-drive impacts. The title uses a wide-tracked cinematic typeface with restrained material texture, subtle lighting, and thin rim light. The text emerges from deep-space shadow, sweeps past a beam of starlight, then gradually widens its letter spacing, leaving a brief afterimage before flashing once in the black.