Guide de prompting MiniMax H3
Vidéo Master MiniMax H3 à travers la structure rapide, les rôles d'ensemble de référence, la caméra, le son, des exemples complets et des résultats générés.
MiniMax H3 peut comprendre le texte, les images, la vidéo et l'audio en même temps, et générer la vidéo avec le son synchronisé. Une prompte doit rendre explicite le but de la génération, le rôle de chaque ressource de référence, le calendrier de prise de vue, l'action du sujet, l'appareil photo et le son. Plus votre description spécifique et plus les pièces sont cohérentes, plus le résultat est contrôlable.
Informations de base dans un délai
Un prompt H3 doit répondre à trois questions :
| Informations de base | Quoi dire | Exemple |
|---|---|---|
| Objectif de la génération | Scène, sujet, style visuel, et l'événement principal | Un produit parfumé frais : une gouttelette d'eau glisse sur la bouteille, se terminant sur l'étiquette |
| Rôle d'asset de référence | Ce que chaque image, vidéo ou clip audio est spécifiquement responsable de | Image 1 fournit l'apparence du produit; Vidéo 1 fournit le chemin de la caméra seulement |
| Calendrier audiovisuel | Ouverture, changements d'action, caméra, son et le cadre de fin | Droplet glisse vers le bas → la caméra pousse dans → focus se déplace vers l'étiquette → tient sur un produit gros plan |
Une prompte complète se compose généralement de six parties:
- Séquence de la scène: comment la vidéo commence, se développe et se termine;
- Objet: qui fait quoi, comment l'action se produit et change ;
- Rôle de référence: ce que chaque image, vidéo et clip audio fournit;
- Caméra: taille du plan, angle, mouvement et coupes;
- Son: dialogue, ambiance, effets synchronisés et musique;
- Cadre de fin: où le tir repose enfin, et ce qui doit rester inchangé.
Exemples complets de propositions
Entrée : Image 1 · Audio 1 · 8 s · 16:9
| Partie | Contenu |
|---|---|
| Référence | @1 contrôle l'apparence du produit et l'identité de l'emballage; @2 contrôle le rythme musical, l'ambiance et le chant de verre final |
| Séquence | Sérum macro → produit révéler → orbite lente → étiquette gros plan → héros verrouillé |
| Caméra | Retirage macro, orbite de 20 degrés, passe de marquage et push-in subtil |
| Son | Régénérer le rythme @2 et tenir son dernier carillon de verre |
| Gardez | La bouteille, le capuchon et l'étiquette restent rigides; le liquide se déplace seulement derrière le produit |

Entrée : Image 1 · Vidéo 1 · Audio 1 · 8 s · 16:9
| Partie | Contenu |
|---|---|
| Référence | Image 1 contrôle le caractère; Vidéo 1 contrôle uniquement l'action et la caméra; Audio 1 contrôle le caractère sonore et le rythme |
| Séquence | Entrée du cadre → tourne autour → regarde la caméra |
| Caméra | Suivre l'angle bas, jusqu'à un tir moyen à la fin |
| Son | Pieds, rouille de tissu, ambiance intérieure et musique basse fréquence |
| Exclure | Ne copiez pas le personnage, l'armoire ou le fond de la vidéo 1 |

Comment rédiger les biens de référence
Après avoir ajouté des éléments de référence, indiquez dans l'invite ce dont chacun est responsable, article par article. N'écrivez pas simplement « image de référence 1 » ou « vidéo de référence 1 »; précisez clairement ce qui doit être conservé et ce qui ne doit pas être copié.
| Actifs | Information qu'il convient de fournir | Mise au point rapide |
|---|---|---|
| Image de caractère | visage, coiffure, type de corps, garde-robe et comportement | Pour une image multi-personnes, indiquer quel caractère utiliser |
| Image du produit | Forme de la bouteille, matériau, couleur, étiquette, logo et texte | Énumérer séparément les détails de l'emballage qui doivent être conservés avec précision |
| Vidéo d'action | Gait, danse, gestes, chemin de la caméra ou rythme de montage | Indiquer quels mouvements se rapportent uniquement, et exclure le caractère original et la scène |
| Audio | Timbre, dialogue, beat, style musical ou effets sonores | Indiquer s'il faut l'utiliser comme tel ou uniquement en référence à ses caractéristiques sonores |
Comment écrire la caméra
Une description de la caméra comprend la taille de la prise de vue, l'angle, le mouvement de la caméra, et le but du mouvement. Ne pas simplement empiler les termes de prise de vue; expliquer comment la caméra se déplace autour du sujet et ce qui doit être visible après qu'il se déplace.
| Coup de feu | Fonction |
|---|---|
| Poussez | La caméra se déplace vers le sujet, mettant l'accent sur une expression, un produit ou un détail clé |
| Tirez-vous | La caméra recule, révélant la pleine relation de caractère, de scène ou d'espace |
| Suivi | Garde une vitesse et une distance proches d'un sujet en mouvement |
| Tir à l'arc | Se déplace autour du sujet, montrant son contour, son matériau et sa profondeur spatiale |
| Pan | La position de la caméra reste fixe alors que la prise de vue tourne horizontalement vers un nouveau sujet ou une nouvelle information |
| Piédestal | La caméra entière s'élève ou descend, changeant la hauteur de l'observation |
| Portable | Shake naturel subtil, adapté aux textures documentaires, de rue et UGC |
| Statique | Un cadre fixe qui permet à l'action du sujet de devenir le focus visuel |
| POV | Observe l'action et l'environnement de la position des yeux d'un personnage |
Comment écrire le son
Décrivez le dialogue, l'ambiance, les effets sonores synchronisés et la musique séparément, et indiquez l'action ou le tir qui apparaît. Le contenu sonore doit rester synchronisé avec les événements à l'écran.
- Dialogue: indiquer qui parle, leur émotion en parlant, et la ligne complète;
- Ambiance: décrire le son spatial persistant, comme le bavardage des centres commerciaux, les vagues, la pluie, ou un ton d'étage nocturne;
- Effets synchronisés: faire correspondre le son à une action spécifique, telle qu'une ouverture de capuchon, un atterrissage de semelles, un frottement de tissu ou un liquide versé dans un verre;
- Musique de fond: indiquer le style, les instruments et le tempo de la musique et ses changements dynamiques aux moments clés.
Rendre les prompts plus stables
- Correspond au nombre d'actions à la durée: une courte vidéo se concentre sur une action principale ; quand plusieurs événements sont nécessaires, les diviser par ordre chronologique ;
- Utiliser des verbes observables: changer "très premium" en "l'éclairage latéral frais se déplace le long du bord du verre, avec des reflets propres et restreints" ;
- Éviter les conflits de caméra: ne nécessitent pas de statique, une poussée rapide et un grand arc en même temps;
- Indiquer les éléments à conserver: identité de caractère, garde-robe, emballage, logo, couleur et accessoires clés doivent être indiqués séparément;
- Indiquer le cadre final: écrire où se trouve enfin le tir et ce qui doit être clairement visible dans le cadre final;
- Maintenir seulement les contraintes nécessaires- concentrer les contraintes sur les problèmes qui affectent réellement la livraison, tels que les typos, les distorsions, les produits dupliqués et les filigranes.
Si le résultat s'écarte de l'invite, vérifiez à son tour si le sujet, l'action, la scène et le conflit de caméra; si chaque actif de référence n'a qu'un rôle clair; si le nombre d'actions correspond à la durée de la vidéo; et si le cadre de fin et les éléments à conserver sont déjà précisés.
Showcase: Références et résultats générés



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