Guide complet de prompting Seedance 2.0

Seedance 2.0 est un modèle multimodal pour la génération de vidéos créatives. Il peut transformer le texte, les images, la vidéo et les références audio en clips avec un mouvement cohérent, un langage de caméra et une atmosphère audiovisuelle.

1. Ce que peut faire Seedance 2.0

1.1 Texte à vidéo

Décrivez le sujet, l'action, l'environnement, le style, la caméra et le son, et le modèle transforme l'idée en une scène pleine et mobile.

Ce mode offre la liberté la plus créative. Il est utile pour les avant-premières conceptuelles, les idées publicitaires, les shorts atmosphériques, les scènes imaginaires et l'exploration rapide quand aucun atout visuel n'est disponible.

1.2 Image à vidéo

L'image à la vidéo anime une photographie, une illustration, une image de produit ou un concept d'artwork. Parce que l'image définit déjà l'apparence, la structure, la couleur et le réglage de base, l'invite ne doit pas se contenter de répéter ce qui est visible.

Vous pouvez contrôler le mouvement du corps, les micro-expressions, les cheveux et les vêtements, les effets environnementaux tels que le vent, le brouillard et la lumière, et le comportement de la caméra tels qu'un push-in, une casserole ou un tir verrouillé.

1.3 Référence à la vidéo

Les images, la vidéo et l'audio peuvent chacun contrôler une partie spécifique du résultat : apparence du personnage, détails du produit, action, mouvement de la caméra, direction artistique, rythme ou développement émotionnel.

La clé est d'attribuer un rôle à chaque actif. @image1 peut définir l'apparence, @video1 peut fournir seulement l'action et le rythme de la caméra, et @audio1 Plus vous utilisez de références, plus vous devez définir clairement la priorité pour éviter les conflits dans l'apparence, le mouvement et le style.

1.4 Choisissez le mode de génération approprié

• Vous avez seulement une idée et une description textuelle: choisir texte-à-vidéo et construire le monde visuel à partir de zéro.
• Vous avez déjà un cadre, un portrait, une image de produit ou une œuvre d'art : Choisissez image-à-vidéo et concentrez-vous sur la façon dont l'image existante devrait se déplacer.
• Vous devez réutiliser l'apparence, l'action, le langage de la caméra, le style ou le rythme audio: choisir la référence à la vidéo et définir le travail exact de chaque actif.

2. Les fondements d'une promptitude efficace

Utilisez ces principes lors de l'écriture de Seedance 2.0 invite:

• Préciser: Décrire des détails visibles et audibles tels que l'apparence, l'action, le réglage, l'éclairage et le son.
• Organisez logiquement : un ordre fiable est sujet, action, environnement, style, caméra et son.

Une structure rapide utile ressemble à ceci :

Combiné en une seule prompte complète:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Utilisez des mots-clés précis : définir l'éclairage, la direction artistique ou le langage de la caméra avec des phrases telles que soft lighting, watercolor styleou slow tracking shot. Évitez les termes qui se chevauchent ou contradictoires.
• Écrire des exclusions importantes : réservez des instructions négatives pour les restrictions clés, comme par exemple, ne changez pas l'apparence du personnage.
• Attribuer clairement les rôles de référence : indiquer si chaque image, vidéo ou fichier audio téléchargé contrôle l'apparence, le mouvement, le comportement de la caméra ou la musique.
• Essai et itération: le premier résultat peut ne pas être parfait. Ajustez seulement quelques mots, détails ou priorités à la fois afin de pouvoir identifier quelle instruction a amélioré la sortie.

3. Cadres de démarrage 2.0

3.1 Texte vers la vidéo

Text-to-video est le flux de travail le plus direct de Seedance 2.0. Sans ancres image ou vidéo, la structure rapide et la spécificité comptent encore plus.

Rapide

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

• Commencez par le sujet: placer la personne, le produit ou l'objet le plus important au début afin que le modèle établit un focus visuel rapidement.
• Décrivez clairement la motion : action est le cœur d'une invite vidéo.
• Définir le rythme : lors de l'examen des questions, utiliser un libellé tel que a slow, meditative sequence ou a fast-paced, high-energy montage.
• Définir la lumière: décrire sa source, sa direction et sa texture, soft, diffused morning light, harsh neon backlightingou flickering candlelight casting warm shadows.
• Ajouter l'atmosphère : des termes tels que tension-filled, whimsical, melancholicou euphoric aider à établir le ton émotionnel.

3.2 Image à vidéo

Lorsque vous fournissez une photographie fixe, une oeuvre d'art ou une image conceptuelle, l'invite doit indiquer à Seedance 2.0 comment mettre en place le cadre existant.

Contrairement au texte-à-vidéo, vous n'avez pas besoin de reconstruire la scène en mots. Concentrez-vous sur ce qui se passe ensuite et comment chaque couche se déplace.

Motion de conception dans les couches

Rapide

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

Éléments de référence · 1

Résultat généré · 1

Éléments de référence · 1

Résultat généré · 1

Une forte image-à-vidéo invite traite la scène comme plusieurs couches qui peuvent se déplacer indépendamment.

Une erreur commune de débutant est de décrire seulement le sujet tout en ignorant les changements environnementaux. Coordonner le premier plan, le sujet et le fond produit généralement des résultats plus naturels et cinématographiques.

• Avant-propos: les éléments les plus proches de l'objectif, tels que les feuilles dérivantes, les bougies clignotantes ou les réflexions sur l'eau.
• Au milieu : le sujet principal et l'action centrale, comme un virage lent ou un cheval changeant son poids.
• Rappel: des éléments de construction de profondeur, comme des nuages en mouvement, des drapeaux éloignés ou des personnes qui marchent loin derrière le sujet.

Les trois couches n'ont pas besoin d'une intensité égale. Faire clair l'action principale, puis le soutenir avec un avant-plan plus subtil et le mouvement de fond.

Utilisez les micro-mouvements pour transporter l'émotion

Lorsqu'un visage est visible, de petits changements d'expression et de posture peuvent rendre le sujet vivant sans introduire de mouvement instable.

De petits mouvements oculaires, une faible quinquie, une respiration visible ou un col levé par le vent transmettent souvent plus d'émotion qu'une performance exagérée.

Rapide

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

Éléments de référence · 1

Résultat généré · 1

Éléments de référence · 1

Résultat généré · 1

Préserver les styles abstraits et artistiques

Image-to-video peut animer dessins, illustrations, et concept art ainsi que des photographies.

Pour ces références, conservez explicitement le brossage d'origine, les bords, la couleur, la texture et le support, ce qui empêche l'animation de devenir surmenée ou visuellement incohérente.

Rapide

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

Éléments de référence · 1

Résultat généré · 1

Éléments de référence · 1

Résultat généré · 1

Référence de mots clés image à vidéo

Ce sont des éléments de construction utiles, pas des formules fixes.

3.3 Référence à la vidéo

Préserver et transformer

Une invite de référence à la vidéo peut être divisée en deux sections explicites : Préserver et Transformer. Cela indique à Seedance 2.0 ce qui doit rester cohérent et ce qui doit changer au lieu de faire deviner le modèle.

Rapide

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Transfert de style : Définir une nouvelle langue visuelle

Lorsque vous voulez préserver le contenu source-vidéo mais changer le style entier, faites plus que nommer une large esthétique. Décrivez la palette cible, l'éclairage, les matériaux, la texture de l'image et les détails de période.

Indiquer également quels éléments de source doivent rester, comme les principales actions, l'ordre de performance, le calendrier de dialogue ou le mouvement de la caméra.

Rapide

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Fusion multimodale

La génération multimodale combine les images, la vidéo et l'audio en une seule requête. Cette liberté ajoute aussi de la complexité : chaque atout peut introduire un style, un rythme, une palette ou un ton émotionnel différents.

Établir une priorité créative

Pensez aux actifs d'entrée comme des départements dans une production cinématographique. L'un définit l'identité visuelle, l'autre façonne l'action et le comportement de la caméra, et un autre contrôle le rythme émotionnel.

Rapide

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

Éléments de référence · 3

Résultat généré · 1

Fusion: Egal-Poids Références

Lorsque deux ou plusieurs actifs devraient contribuer de manière égale à un nouveau monde visuel, expliquez comment leurs qualités se combinent plutôt que de nommer un comme référence dominante.

Rapide

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

Éléments de référence · 3

Résultat généré · 1

Utiliser l'audio comme pilote principal

La musique et la conception sonore peuvent contrôler la structure d'une vidéo du début à la fin. Décrivez comment la scène réagit : la retenue pendant les passages tranquilles, l'augmentation du mouvement environnemental à mesure que la partition grandit et le changement visuel le plus fort au crescendo.

Rapide

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

Éléments de référence · 2

Résultat généré · 1

4. Résumé

Une bonne prompte n'est pas une pile d'adjectifs. Elle assigne clairement des fonctions créatives: qui ou ce que le sujet est, ce qui se passe, comment l'environnement réagit, comment la caméra observe la scène, et comment le son façonne le développement émotionnel.

L'image à la vidéo donne vie à un cadre existant. La référence à la vidéo verrouille l'apparence, le mouvement, le style et le rythme grâce à des rôles d'actifs clairement assignés.

Commencez par une idée claire, puis ajustez l'action, le comportement de la caméra et l'atmosphère en petites étapes.

Commencez à créer avec Seedance 2.0 sur Veo3AI