Seedance AI
Guides de prompts par modèle

Guide des prompts pour Seedance 2.5

Rédigez des prompts Seedance 2.5 plus clairs grâce à un brief de production en cinq parties, des timelines continues, des rôles de référence multimodaux, une direction sonore et des contraintes axées sur les échecs.

Seedance 2.5 réagit le mieux aux prompts qui se lisent comme un brief de production compact. Une longue liste d’adjectifs cinématographiques peut installer une ambiance, mais elle n’indique pas au modèle ce qui doit se produire, quand cela doit se produire, ni ce qui doit rester inchangé.

Ce guide s’appuie sur une structure en cinq parties :

Subject + Style + Timeline + BGM + Constraints

L’ordre compte. Définissez d’abord les faits visuels, puis dirigez l’action, puis façonnez le son, et enfin protégez le résultat des échecs les plus susceptibles de le ruiner.

Une règle utile : rendez les relations visuelles correctes avant de rendre la caméra élaborée. Rendez l’action lisible avant d’ajouter davantage d’adjectifs.

Le framework en cinq parties

SectionCe qu’elle contrôleLa question à laquelle elle répond
SubjectPersonnage, produit, décor, événement, rôles des référencesQu’est-ce qui doit exister et rester reconnaissable ?
StyleDurée, format d’image, traitement visuel, lumière, couleur, texture, rythme de caméraQuelle sensation le clip final doit-il dégager ?
TimelineActions ordonnées, mouvements de caméra, transitions, états de finQue se passe-t-il à chaque instant ?
BGMMusique, dialogue, ambiance et effets sonoresQue doit entendre le spectateur, et quand ?
ConstraintsVerrous d’identité, règles de continuité et cas d’échec probablesQu’est-ce qui ne doit surtout pas mal tourner ?

Vous n’avez pas besoin du même niveau de détail dans chaque section. Un simple plan d’ambiance peut ne nécessiter qu’une courte timeline. Une transformation de produit ou un montage vidéo peut exiger des instructions spatiales exactes et un bloc de contraintes bien plus fort.

1. Subject : établir les faits visuels

La section Subject définit la personne ou l’objet récurrent, l’environnement et l’événement central. Décrivez les détails qui doivent survivre à chaque plan : silhouette, garde-robe, matériaux, proportions, couleur et position relative.

Pour une tâche pilotée par des références, attribuez une fonction à chaque ressource :

Image 1 defines the character's face, hair, and wardrobe.
Image 2 defines the room and color palette.
Video 1 defines the camera path only.
Do not inherit the actor, furniture, or lighting from Video 1.

Évitez les rôles vagues comme « à utiliser pour l’inspiration ». Indiquez ce qui doit être transféré et ce qui ne doit pas l’être.

Exemple pratique : bloc Subject

[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video:
a compact matte-silver cylindrical body, a translucent smoke-gray handle,
a thin cobalt temperature ring, and a small wordless circular control.
The setting is a quiet sleeper-train cabin before sunrise. The core event is
the kettle unfolding, heating one cup of water, and returning to its compact form.
No people appear.

Pourquoi cela fonctionne : cela donne au modèle un produit stable, un lieu concret et un événement visible du début à la fin. Cela supprime aussi une source de variation inutile en excluant les personnes.

2. Style : définir le langage de production

Le style, c’est plus que « cinématographique ». Indiquez d’abord le livrable, puis le traitement visuel :

[duration and aspect ratio]
+ [capture or animation style]
+ [lighting and palette]
+ [materials and texture]
+ [camera rhythm]

Choisissez des détails qui soutiennent le sujet. Un film d’hospitalité posé bénéficie d’un mouvement de caméra mesuré et d’une lumière douce et naturelle. Un lancement sportif peut nécessiter des contrastes marqués, des focales plus courtes et des accélérations plus nettes.

Exemple pratique : bloc Style

[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration.
Use macro details, controlled lateral tracking, and brief speed changes around
mechanical actions. Clean image, natural motion blur, no futuristic neon.

Le style est assez précis pour diriger l’éclairage, les matériaux et le comportement de la caméra sans entrer en concurrence avec l’action du produit.

3. Timeline : transformer une idée en temps forts visibles

Une bonne timeline commence à 0:00, couvre toute la durée, ne comporte ni trou ni chevauchement, et donne à chaque segment un état de fin pouvant devenir l’état de départ du segment suivant.

Utilisez ce modèle de phrase :

[time] Starting state + subject action + camera direction + ending state

Pour la plupart des clips de 15 secondes, quatre à six segments suffisent. Pour 30 secondes, cinq à huit segments offrent généralement un rythme utile. À l’intérieur de chaque segment, privilégiez une seule action visible principale et un seul mouvement de caméra principal.

Les une ou deux premières secondes doivent contenir une accroche. Le dernier temps fort doit se résoudre en un résultat d’action, une récompense émotionnelle ou une image héroïque stable.

Exemple pratique : timeline de 15 secondes

[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of a narrow cobalt light ring in darkness. The ring
activates with one clean pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle.

[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises
five millimeters and seals again while the camera tracks left at tabletop height.

[0:05-0:09] Water begins to heat. Condensation forms inside the small viewing window;
the train passes through a tunnel and warm cabin reflections travel across the shell.

[0:09-0:12] The kettle pours one precise stream into a ceramic cup. The camera follows
the stream downward, then settles beside the cup as steam catches the window light.

[0:12-0:15] The handle folds back into the body. Dawn appears beyond the window.
End on a stable three-quarter hero frame of the compact kettle beside the filled cup.

Remarquez que chaque temps fort a un résultat physique : activé, déplié, chauffé, versé, replié. La caméra soutient ces changements au lieu d’introduire une seconde histoire.

4. BGM : diriger toute la bande sonore

Utilisez la section BGM pour l’ensemble du sound design, pas seulement pour la musique. Elle peut inclure :

  • Le style musical, le tempo, les instruments et la courbe émotionnelle ;
  • Le dialogue ou la voix off, y compris la langue et le débit ;
  • L’ambiance environnementale ;
  • Les effets sonores clés liés à des actions visibles ;
  • Les moments où la bande sonore doit s’interrompre ou baisser.

Reliez les repères sonores aux événements de la timeline. « Une musique épique » est subjectif ; « la percussion s’arrête au moment où le versement commence à 0:09 » est exploitable.

Exemple pratique : bloc BGM

[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score built from soft felt percussion, low warm synth,
and a restrained glass pulse. Begin with only the pulse; add the beat when the handle
locks at 0:03. Reduce the music during the pour at 0:09, then resolve on one warm chord.
Keep realistic hinge clicks, a quiet heating hum, water pour, cup resonance, and low
train ambience clearly audible. No voice-over and no sung vocals.

La bande sonore possède désormais un arc et un ensemble de points de synchronisation, au lieu de servir de musique de fond générique.

5. Constraints : éviter les échecs les plus coûteux

Les contraintes fonctionnent le mieux lorsqu’elles ciblent des échecs plausibles dans la scène précise. Trois à huit règles fortes sont généralement plus utiles qu’une longue liste de négations sans rapport.

Priorisez :

  1. L’identité et la géométrie du sujet ;
  2. La continuité de l’action et la physique ;
  3. La protection de la caméra ou du montage ;
  4. Le contrôle du texte, du logo et du filigrane ;
  5. Une image finale stable.

Exemple pratique : bloc Constraints

[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup fixed on the table and preserve the same cabin layout. No hands,
faces, extra appliances, readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars,
or final fade to black. Hold the last hero frame steady and fully visible.

Ces règles protègent le sujet, la transformation, la scène et la fin — les quatre points où ce concept est le plus susceptible d’échouer.

Modèles de prompts prêts à copier

Modèle de 15 secondes

[Subject]
Define the recurring subject or product, the setting, the core event, and the role of
every reference asset. State which identity, shape, wardrobe, or material must persist.

[Style]
15 seconds, [aspect ratio], [capture or animation treatment]. Describe lighting,
palette, texture, lens behavior, camera rhythm, and image quality.

[Timeline]
[0:00-0:02] Hook: starting state + first visible action + camera move + ending state.
[0:02-0:05] Development beat.
[0:05-0:09] Main action or transformation.
[0:09-0:12] Payoff or reveal.
[0:12-0:15] Resolution and stable final frame.

[BGM]
Music style, tempo, emotional curve, dialogue or voice-over, ambience, and synchronized
sound effects. State what must remain audible and whether vocals are allowed.

[Constraints]
List the 3-8 failures most likely to break this exact video. Lock subject identity,
spatial continuity, action physics, protected regions, text policy, and final frame.

Modèle de 30 secondes

[Subject]
Recurring subject + setting + narrative objective + reference responsibilities.

[Style]
30 seconds, [aspect ratio], [visual treatment], [lighting], [palette], [materials],
[lens and camera rhythm].

[Timeline]
[0:00-0:03] Hook and visual question.
[0:03-0:08] Establish the subject and space.
[0:08-0:13] First development.
[0:13-0:18] Escalation or transition.
[0:18-0:24] Main payoff.
[0:24-0:28] Resolution.
[0:28-0:30] Stable end card, hero frame, or emotional landing.

[BGM]
Score, dialogue, ambience, synchronized effects, and the musical ending.

[Constraints]
Identity, geometry, continuity, protected elements, prohibited additions, and ending.

Utilisez ces plages comme des repères de planification, et non comme une exigence de minutage à l’image près. Si le modèle commence à précipiter les choses, réduisez le nombre de temps forts avant d’ajouter davantage de détails d’horodatage.

Exemple de prompt complet

Le prompt suivant combine les cinq sections en un seul brief prêt pour la production.

Exemple pratique : bouilloire de voyage AERIS Fold

[Subject]
One fictional AERIS Fold travel kettle remains identical throughout the video: compact
matte-silver cylindrical body, translucent smoke-gray folding handle, thin cobalt
temperature ring, and a small wordless circular control. The setting is a quiet premium
sleeper-train cabin before sunrise. The kettle unfolds, heats one cup of water, pours it,
and returns to its compact form. No people appear.

[Style]
15 seconds, 16:9, premium live-action product film with invisible CG integration.
Blue-hour window light, warm amber practical lamps, deep navy shadows, restrained
highlights, realistic brushed metal, clear steam, and subtle train vibration. Macro
details, controlled lateral tracking, and brief acceleration around mechanical actions.
Natural motion blur, shallow depth of field, no futuristic neon.

[Timeline]
[0:00-0:02] Extreme macro of the cobalt ring in darkness. It activates with one clean
pulse as the camera pulls back to reveal the compact kettle beside an empty ceramic cup.
[0:02-0:05] The handle rotates outward from its real hinge and locks. The lid rises five
millimeters and seals while the camera tracks left at tabletop height.
[0:05-0:09] The water heats. Condensation forms inside the viewing window as tunnel
reflections travel across the brushed shell. The cup remains fixed beside the kettle.
[0:09-0:12] The kettle tilts and pours one precise stream into the cup. The camera follows
the stream down and settles beside the cup as steam catches the window light.
[0:12-0:15] The kettle returns upright and the handle folds into the body. Dawn appears
beyond the window. End on a stable three-quarter hero frame beside the filled cup.

[BGM]
Minimal 104 BPM electronic score with felt percussion, low warm synth, and a restrained
glass pulse. Add the beat when the handle locks. Pull the music back during the pour,
then resolve on one warm chord. Keep realistic hinge clicks, quiet heating hum, water,
cup resonance, and low train ambience. No voice-over and no vocals.

[Constraints]
Keep one identical kettle in every shot. The handle rotates only from its visible hinge;
no floating parts, duplicated lid, changing proportions, or liquid passing through solid
surfaces. Keep the cup and cabin layout consistent. No hands, faces, extra appliances,
readable text, invented logo, subtitles, watermark, black bars, or final fade to black.
Hold the last hero frame steady and fully visible.
Generated resultAERIS Fold travel kettle
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Références multimodales : attribuer une seule fonction à chaque ressource

Lorsque plusieurs entrées sont utilisées, déclarez trois choses pour chaque ressource :

  1. Rôle — identité, garde-robe, environnement, caméra, action, composition ou son ;
  2. Fenêtre active — le plan ou la plage temporelle où la ressource compte ;
  3. Transfert interdit — les détails qui ne doivent pas passer dans le résultat.

Formule

Image 1 defines [identity or design] for [time range].
Image 2 defines [location or palette] for [time range].
Video 1 defines [camera or action] only for [time range].
Do not inherit [actor, background, color, wardrobe, or objects] from Video 1.

Exemple pratique : séquence au musée après la fermeture

Préparez ce lot de références :

RessourceSource requiseRôle attribué
Image 1Photographie autonome du personnage en piedVisage, cheveux, costume anthracite, gants rouges
Image 2Photographie d’une galerie de musée videArchitecture, emplacement des sculptures, palette froide
Video 1Référence de caméra en travelling de couloir, propreTrajectoire de caméra vers l’avant uniquement
[Subject]
Image 1 defines Subject A's adult face, short black hair, charcoal suit, and red gloves
throughout the full video. Image 2 defines the empty museum architecture, sculpture
positions, and cool white lighting. Video 1 defines only the forward corridor-dolly path
from 0:03 to 0:08. Do not inherit the actor, wardrobe, walls, furniture, or warm color
grade from Video 1. Subject A follows a thin trail of red thread toward one marble statue.

[Style]
12 seconds, 16:9, elegant live-action mystery film. Cool limestone, soft overhead pools
of light, controlled reflections, restrained contrast, 40mm lens, measured camera motion.

[Timeline]
[0:00-0:03] Wide locked frame: Subject A enters the empty gallery from frame left and
notices the red thread crossing the floor. End with her right foot beside the thread.
[0:03-0:08] Reproduce only Video 1's forward camera path as Subject A follows the thread.
Keep the gallery from Image 2 and her appearance from Image 1.
[0:08-0:12] The thread rises from the floor and wraps once around the statue's wrist.
The camera stops; Subject A stops one meter away. End on a stable two-subject composition.

[BGM]
Sparse bowed-glass score, quiet room tone, soft footsteps, and one thread-tension sound.
No dialogue.

[Constraints]
Keep Subject A's face, suit, gloves, and body proportions stable. Keep one thread and one
statue. No inherited person or furniture from Video 1, no extra visitors, no wardrobe
change, no moving sculptures, no text, logo, watermark, or final black frame.

Action complexe : décrire le trajet, pas seulement le résultat

Lorsqu’un objet traverse l’espace, décrivez toute la chaîne :

initiator + origin + path + target + contact + landing or end state

« Elle lui lance la clé » laisse le vol et la réception indéfinis. Une instruction basée sur le trajet rend l’action visible et continue.

Exemple pratique : lancer de clé à travers un atelier

[0:05-0:08] Subject A removes one brass key from the left pocket of her apron with her
right hand, turns her wrist outward, and throws the key in a shallow left-to-right arc
across the workbench. The key remains visible in flight. Subject B catches it once in his
open left palm at chest height, closes his fingers around it, and lowers the same hand to
the bench. The camera pans right with the key and stops only after the catch is complete.

Cela précise l’initiateur, la source, la trajectoire, le récepteur, le contact et l’état d’arrivée. Cela donne aussi à la caméra une seule fonction claire : suivre la clé.

Séquences en plan-séquence

Pour un plan ininterrompu, énoncez la règle avant la timeline et concevez des transitions de caméra continues. N’écrivez pas chaque temps fort comme s’il s’agissait d’un montage séparé.

Formule

One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
The camera moves from [starting position] through [path] and ends at [final position].

Exemple pratique : ouverture d’une boulangerie de nuit

[Subject]
One adult baker in a navy apron opens a small corner bakery before dawn. One continuous
shot follows the first tray of croissants from the oven to the front window.

[Style]
14 seconds, 16:9, warm observational live action, 35mm lens, gentle handheld stability,
amber practical light inside and cool blue street light outside.

[Timeline]
One continuous shot with no cuts, wipes, flashes, hidden edits, or viewpoint resets.
[0:00-0:04] Start inside the open oven at tray height. The baker pulls out one tray while
the camera retreats backward into the kitchen, maintaining the same screen direction.
[0:04-0:09] The camera arcs around the baker's left side as she carries the tray forward,
then passes naturally behind a hanging copper pan without cutting.
[0:09-0:14] Continue through the service doorway and settle outside the front window as
she places the same tray on display. End with her switching on the OPEN light from inside.

[BGM]
Quiet brushed percussion, oven fan, tray rattle, footsteps, morning traffic, and one switch
click. No dialogue.

[Constraints]
No cuts, teleportation, speed ramps, camera reset, duplicate tray, changing pastry count,
identity drift, extra staff, unreadable signage, watermark, or black ending.

Extension de vidéo

Un prompt d’extension ne doit décrire que la nouvelle portion. Ancrez-le sur la dernière image visible de la vidéo source, ainsi que sur son mouvement, son éclairage, la hauteur d’objectif et son lit sonore. Réécrire le clip d’origine encourage la répétition.

Formule

Extend Video 1 forward by [duration].
Begin from its exact final [pose, framing, direction, light, and sound].
Continue with [new action beats only].
Do not replay or summarize the source clip.

Exemple pratique : prolonger l’arrivée d’un ferry

[Subject]
Extend Video 1 forward by 8 seconds. Begin from the exact final frame: the same adult
traveler stands at the ferry rail facing frame right, holding one yellow duffel bag as
the harbor enters view. Preserve face, coat, bag, weather, vessel, lens height, camera
drift, travel direction, and the original engine-and-wind ambience.

[Style]
Continue Video 1's natural overcast live-action look and restrained handheld motion.

[Timeline]
[0:00-0:03 of extension] The traveler lifts the yellow bag from the deck with her right
hand as the ferry slows. The camera continues the source clip's slight forward drift.
[0:03-0:06] The boarding ramp touches the dock. She turns toward frame left and takes
two steps, preserving her screen direction after the turn.
[0:06-0:08] She pauses at the ramp as a lighthouse foghorn sounds. End on her looking
toward the lighthouse, with the harbor still moving gently behind her.

[BGM]
Continue the original ambience seamlessly. Add only ramp contact, two footsteps, and one
distant foghorn. Do not add music or speech.

[Constraints]
Do not replay the ferry approach or repeat her rail pose. No cut at the extension seam,
identity change, wardrobe change, new passenger in the foreground, weather change,
camera jump, subtitle, logo, watermark, or fade to black.

Montage vidéo intelligent

Pour un montage, définissez le moment, l’emplacement, la cible, la transformation, les éléments protégés et le son. Plus la zone modifiable est petite, plus la liste des éléments figés doit être explicite.

Formule

At [time], in [screen location], change [target] from A to B.
Keep [camera, timing, subject, background, lighting, occlusion, and sound] unchanged.

Exemple pratique : remplacer une lampe de table

[Subject]
Edit Video 1 only from 0:02 to 0:07. Replace the small white plastic lamp on the rear-left
side table with one amber ribbed-glass lamp of the same height and footprint. Preserve
the actor, face, hands, clothing, sofa, coffee table, wall art, window, camera movement,
timing, focus, exposure, occlusions, shadows, and every other object from Video 1.

[Style]
Match the source video's live-action optics, grain, warm evening light, and depth of field.

[Timeline]
[0:00-0:02] Source video remains pixel-consistent; no change.
[0:02-0:07] The replacement lamp occupies the original lamp's exact position and remains
correctly hidden whenever the actor passes in front of it. Its amber light affects only
the nearby wall and side table with realistic falloff.
[0:07-end] Preserve the replaced lamp and continue the original video unchanged.

[BGM]
Keep the source audio unchanged. Add no music, dialogue, or effects.

[Constraints]
Edit only the lamp and its local light contribution. Do not alter the actor, face, body,
furniture, framing, camera path, focus, wall color, clip duration, or audio. No duplicated
lamp, transparent actor, broken occlusion, flicker, text, logo, or watermark.

Reconstruire un prompt à partir d’une vidéo de référence

Lorsque vous souhaitez reproduire la logique d’un clip existant, notez d’abord uniquement ce qui peut réellement être observé :

  • Les vrais points de coupe et les durées de plan ;
  • Les actions du sujet et les poses de fin ;
  • La direction, la vitesse et le cadrage de la caméra ;
  • Les transitions et les repères visuels ;
  • Le dialogue, les changements de musique, l’ambiance et les effets ;
  • Les détails incertains.

N’inventez pas de spécifications d’objectif invisibles, de focales exactes ou de méthodes de production. Séparez l’observation de l’interprétation.

Exemple pratique : brief inversé pour un film en match cut

[Observed structure]
The reference contains four shots over approximately 12 seconds. Each cut is motivated
by one circular object occupying the center of frame: a cup rim, a bicycle wheel, a clock,
and the moon. The camera moves clockwise in every shot. The cuts occur when the circular
shape reaches roughly the same size and screen position. Music adds one percussion hit at
each cut. The exact lens and frame rate are unknown.

[Reconstruction prompt]
[Subject]
Create an original four-shot city-at-night sequence using a record, a laundromat dryer,
a taxi wheel, and a full moon as the four circular anchors. Do not copy people, locations,
wardrobe, brands, or color design from the reference.

[Style]
12 seconds, 16:9, rainy live-action city film, black asphalt, sodium amber, muted teal,
natural reflections, controlled clockwise camera motion.

[Timeline]
[0:00-0:03] Macro record spinning clockwise; push in until the label circle fills center.
[0:03-0:06] Match cut to a dryer window at the same scale; pull back as clothes rotate.
[0:06-0:09] Match cut to a taxi wheel; track beside it through one shallow puddle.
[0:09-0:12] Match cut to the full moon reflected in the puddle; tilt up to the real moon
and end on a stable skyline.

[BGM]
Original 96 BPM downtempo electronic score. One dry percussion hit on each match cut,
plus rain, vinyl texture, dryer hum, and one taxi pass.

[Constraints]
Keep every circular anchor centered and rotating clockwise before its cut. No copied
actor, location, brand, text, transition order, sudden camera reversal, watermark, or
black ending.

Modèle blanc et animation de processus

Lorsque le résultat souhaité est un rendu technique, nommez le matériau de rendu, l’arrière-plan, les parties mobiles, les limites d’articulation et la trajectoire de caméra. « Montrez comment ça fonctionne » ne suffit pas.

Exemple pratique : mécanisme de chaise pliante

[Subject]
One unbranded folding chair shown as a clean clay-white engineering model. The seat,
backrest, front legs, rear legs, two hinge pins, and two cross braces remain geometrically
consistent. Demonstrate one complete fold and unfold cycle.

[Style]
10 seconds, 16:9, high-key product-visualization render on a seamless light-gray studio
background. Soft contact shadows, matte clay material, thin cobalt highlights only on
active joints, orthographic-like 50mm view, precise mechanical motion.

[Timeline]
[0:00-0:02] Three-quarter view of the fully open chair. Cobalt highlights identify the
two hinge pins while the camera makes a slow 20-degree orbit.
[0:02-0:05] The seat rotates upward around the real hinge axis; the cross braces fold
inward and both leg pairs approach each other without intersecting.
[0:05-0:07] Hold the fully folded state for one second as the camera reaches side view.
[0:07-0:10] Reverse the same joint paths to return to the fully open chair. End still.

[BGM]
No music. Quiet studio tone, two hinge movements, two soft mechanical locks.

[Constraints]
Keep fixed part count and real hinge axes. No bending metal, elastic legs, intersecting
parts, floating pins, extra braces, changing proportions, labels, dimensions, people,
logo, watermark, or camera cut.

Dépannage

La vidéo est soignée mais l’histoire reste confuse

Réduisez chaque segment de la timeline à une seule action principale. Remplacez les mots d’ambiance par des états visibles : « la porte est fermée », « la mallette est ouverte », « la clé est dans sa main gauche ».

L’action se téléporte

Ajoutez le trajet manquant : origine, initiateur, trajectoire, contact et arrivée. Faites suivre l’action par la caméra au lieu de couper autour d’elle.

La caméra écrase le sujet

Gardez un seul mouvement de caméra principal par segment. Réservez l’orbite, le whip-pan, le crash zoom et les mouvements aériens à des temps forts différents plutôt que de les combiner dans une seule phrase.

Une référence contamine la scène

Ajoutez une instruction de transfert interdit immédiatement après le rôle de la ressource : « Utilisez Video 1 uniquement pour le mouvement de caméra ; n’héritez pas de son acteur, de son arrière-plan, de sa garde-robe ni de son éclairage. »

Le montage modifie des zones non concernées

Définissez la cible modifiable par le temps et l’emplacement à l’écran, puis énumérez le sujet, l’arrière-plan, la caméra, l’éclairage, l’occlusion, la durée et l’audio protégés.

La fin s’effondre ou vire au noir

Donnez au sujet final une position et une pose, arrêtez la caméra, et demandez explicitement une image finale stable et visible, sans fondu au noir.

Liste de vérification finale

Avant de générer, vérifiez que :

  1. Le prompt contient les cinq sections : Subject, Style, Timeline, BGM, Constraints.
  2. Chaque référence a un rôle nommé et une règle de transfert interdit lorsque nécessaire.
  3. La timeline commence à zéro, couvre toute la durée et ne comporte ni trou ni chevauchement.
  4. Chaque segment contient une action visible principale et un mouvement de caméra principal.
  5. Les mouvements complexes incluent l’origine, le trajet, la cible, le contact et l’arrivée.
  6. La musique et les effets sonores sont liés à des temps forts visibles.
  7. Les contraintes ciblent les échecs probables plutôt que des négations génériques.
  8. Le dernier temps fort se termine sur un résultat d’action stable, une récompense émotionnelle ou une image héroïque.

Commencer à créer

Utilisez le modèle en cinq parties comme une liste de vérification de production, pas comme un objectif de nombre de mots. Les scènes simples doivent rester simples. N’ajoutez du détail que là où une relation, une action, un repère sonore ou un élément protégé pourrait autrement être mal compris.

Créez avec Veo3 AI

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Le framework en cinq parties1. Subject : établir les faits visuelsExemple pratique : bloc Subject2. Style : définir le langage de productionExemple pratique : bloc Style3. Timeline : transformer une idée en temps forts visiblesExemple pratique : timeline de 15 secondes4. BGM : diriger toute la bande sonoreExemple pratique : bloc BGM5. Constraints : éviter les échecs les plus coûteuxExemple pratique : bloc ConstraintsModèles de prompts prêts à copierModèle de 15 secondesModèle de 30 secondesExemple de prompt completExemple pratique : bouilloire de voyage AERIS FoldRéférences multimodales : attribuer une seule fonction à chaque ressourceFormuleExemple pratique : séquence au musée après la fermetureAction complexe : décrire le trajet, pas seulement le résultatExemple pratique : lancer de clé à travers un atelierSéquences en plan-séquenceFormuleExemple pratique : ouverture d’une boulangerie de nuitExtension de vidéoFormuleExemple pratique : prolonger l’arrivée d’un ferryMontage vidéo intelligentFormuleExemple pratique : remplacer une lampe de tableReconstruire un prompt à partir d’une vidéo de référenceExemple pratique : brief inversé pour un film en match cutModèle blanc et animation de processusExemple pratique : mécanisme de chaise plianteDépannageLa vidéo est soignée mais l’histoire reste confuseL’action se téléporteLa caméra écrase le sujetUne référence contamine la scèneLe montage modifie des zones non concernéesLa fin s’effondre ou vire au noirListe de vérification finaleCommencer à créer