Guida ai prompt di Seedance 2.5 (Parte 1): Struttura dei prompt e generazione con riferimenti

Seedance 2.5 fa più che capire una descrizione della scena. Può assegnare ruoli separati, espliciti a testo, immagini, video e audio. Prima di scrivere un prompt, decidere se l'ingresso blocca l'output, quindi specificare cosa deve essere ereditato esattamente e che cosa dovrebbe servire solo come riferimento.

Questa guida è divisa in due parti:

• Questa parte copre la struttura del prompt, la mappatura degli asset, le linee temporali, il linguaggio della fotocamera, i blocchi, gli storyboard e i keyframe.
• Parte 2: Modifica video, estensione e montaggio finale copre l'editing basato su istruzioni, l'editing di riferimento, l'editing audio, l'estensione, l'assemblaggio automatico e transizioni senza soluzione di continuità.

Modelli e attività

Seedance 2.5 può generare clip fino a 30 secondi di lunghezza, accettare fino a 50 immagini, video e risorse audio in una sola richiesta, e generare dialogo in più di dieci lingue.

“Locked” e “Reference” Compiti Seguire diverse regole

Le attività bloccate includono l'editing, la generazione del primo/ultimo-frame e l'estensione. L'ingresso occupa la timeline di uscita o determina il suo rapporto di aspetto. Il modello deve adattarsi a tale asset, quindi alcune impostazioni di generazione non possono essere modificate liberamente.

Le attività sbloccate includono riferimenti ordinari, storyboard e keyframe. I beni forniscono vincoli semantici o visivi mentre la durata dell'uscita e il rapporto di aspetto rimangono indipendenti.

Raccomandazioni di input

Un affidabile prompt di quattro pezzi

Asset mapping + one-sentence brief + timeline or shot order + global constraints

1. Mappatura dei beni: In ordine di caricamento, indicare se ogni immagine, video e file audio controlla il soggetto, movimento, impostazione, stile o suono.
2. Breve descrizione: Stabilire la direzione generale con soggetto + posizione + evento + genere/style + trattamento fotocamera speciale.
3. Timeline o tiro ordine: Descrivi immagini, azioni, movimento della fotocamera, dialogo e suono in sequenza, mantenendo la densità di contenuto appropriata per la durata.
4. Obblighi globali: Aggiungi regole che si applicano in tutto, come la posizione della fotocamera, l'illuminazione, il colore, l'ambiente, il rapporto di aspetto, nessun sottotitoli, o nessun BGM.

Un prompt di base non ha bisogno di un mucchio di aggettivi. La cosa importante è fare l'azione, la fotocamera e il suono formano un arco completo di otto secondi.

Realistic nature-documentary look on a forest slope in warm afternoon light. A small, round panda cub tumbles clumsily downhill.

Subject and setting: the cub has fluffy fur and a compact, rounded body. The slope contains moss, clover, soil, small stones, and scattered yellow flowers; tree trunks in the background remain softly out of focus.

0–3 seconds: low-angle medium-wide shot. The panda lies across the incline and begins a slow sideways roll, bending the grass beneath its body while dappled sunlight shifts gently in the breeze.
3–8 seconds: the camera follows slightly down and to the right. The panda gradually stops, settles on its belly, turns its round face toward the camera, presses its front paws into the grass, lifts its head once, then relaxes.

Keep the panda sharp and the background naturally defocused, with subtle handheld breathing. Use only wind, grass rustle, and soft rolling sounds. No music and no subtitles.

Mappatura di asset multipli

Non fare affidamento su nomi scritti all'interno di immagini di riferimento, e non fare l'ipotesi modello quale asset appartiene a chi. Quando il pacchetto asset cresce, legare ogni input in una lista prima di descrivere la storia.

Asset mapping:
Images 1–2: Character A's appearance; Audio 1: Character A's voice.
Image 3: Character B's appearance; Audio 2: Character B's voice.
Video 1: Reference only the two characters' action order.
Video 2: Reference only the orbiting camera and editing rhythm.
Image 4: Reference only the warm golden backlight and film color; do not reference the people.

Ogni risorsa dovrebbe rispondere a due domande: A chi o a che cosa appartiene? Cosa specificamente dovrebbe essere fatto riferimento? Se solo una parte di un bene dovrebbe essere utilizzato, anche dichiarare ciò che non deve essere ereditato.

Timeline, fotocamera e azione

Seedance 2.5 può seguire i timestamp di tutto il secondo.0–3 seconds, 3–7 seconds, 7–15 seconds— senza lacune inspiegabili.

• Ora esatta: “Al secondo 5, frustare a sinistra e completare la transizione con una salvietta seguita da una dissoluzione naturale.”
• Tempo relativo: “Dopo che il piombo preme l'otturatore, congelare il telaio per un secondo, quindi inserire il prossimo colpo.”
• Densità di contenuto: Se un intervallo di tempo contiene troppo poco, il modello improvvisa; se contiene troppo, le azioni possono essere omesse o la modifica può diventare frenetica.

Termini comuni come il tiro estremo largo, tiro medio, close-up, push-in, pull-out, pan, inclinazione, angolo basso, overhead, one-take, aerea, FPV, e zoom dolly possono essere utilizzati direttamente.

Starting at second 4, rack focus: the sharp glass in the foreground gradually softens while the woman in the background moves from blurred to sharp. The focus transition is smooth and the camera position does not change.

Descrivi prima l'azione principale e prenota parole dettagliate per alcuni battiti memorabili. Per emozione, usa i cambiamenti del viso visibili – "si arrossisce, gli angoli della bocca abbassano, respirando accelera" – invece di un solo umore astratto.

Blockout Riferimento: Design di movimento separato da Rendering

Un blocco può definire l'ordine del colpo, l'inquadratura, i percorsi di carattere, l'azione e il ritmo di illuminazione. Il prompt deve indicare cosa ereditare e descrivere completamente qualsiasi soggetto o impostazione che manca di un riferimento visivo.

In questo esempio, il blocco controlla la messa in scena della fotocamera mentre nove immagini definiscono il design del personaggio e lo stato visivo in diverse fasi.

Prompt

Use Video 1 only for the complete shot order, camera positions, framing changes, subject paths, and timing. Do not copy the blockout materials or character appearance. Images 2–10 constrain the character design, environment, and color at each corresponding stage.

Generate a 30-second, 16:9 cinematic 3D fairytale animation: a girl launches a toy airplane in her bedroom, enters a fantasy sky, dives toward the ocean and underwater, crosses a space-time rift into space, then returns to the carpet asleep as her father enters the frame.

0–3 seconds corresponds to Image 2; 3–5 to Image 3; 5–8 to Image 4; 8–10 to Image 5; 10–19 to Images 6–7; 19–23 to Image 8; 23–28 to Image 9; 28–30 to Image 10. Preserve Video 1's shot structure exactly, add no new shots, and keep character appearance consistent with each corresponding keyframe.

Materiali di riferimento · 10

Risultato generato · 2

Prompt

Fully re-render Video 1 while preserving its action paths, camera movement, timing, and framing exactly.

Replace the environment with a cyberpunk night city in deep blue and violet. Dense skyscrapers carry holographic ads and neon reflections while distant aircraft move slowly between them. The subject is a small raccoon in a black stealth suit, carefully crossing a rooftop, its silhouette rim-lit by the city behind it.

No background music. Keep only wind, distant mechanical ambience, footsteps, and fabric movement. Do not generate motion paths, axes, or camera guides.

Storyboards: Control Narrative, Non Pixel-Level Alignment

Una griglia di storyboard è utile per definire il conteggio dei colpi, l'inquadratura e l'ordine narrativo, ma lascia spazio all'interpretazione.

Prompt

Asset mapping: Image 1 defines the order, framing, and camera rhythm of nine shots. Image 2 defines the composition and warm/cool palette of a grassland launch site at dusk. Image 3 defines an elderly woman in a golden-yellow dress. Image 4 defines a tall, weathered teal guardian robot.

Generate a 30-second, 16:9 live-action disaster-film sequence. Use 35mm color-film grain, subtle handheld breathing, and shallow depth of field. Contrast warm golden sunset, cool dusk blue, and explosive orange. No black-and-white, illustration, storyboard line art, toy-like rendering, or plastic CG.

Follow Image 1's nine-shot order: the pair watch the rocket from afar; the robot supports the woman; a close-up farewell; rocket liftoff; explosion in the sky; a tear falls; the woman collapses; the robot bends down and wraps around her protectively; end on a wide shot of the embrace. Dialogue is natural English. Place ambience, wind, and explosion sounds accurately.

Materiali di riferimento · 4

Risultato generato · 1

Keyframes: Definire l'ordine dell'immagine Più strettamente

Caricare ogni immagine chiave separatamente e in sequenza. Iniziare il prompt, affermando, “Usa immagini 1 attraverso N in ordine come keyframe.”

Prompt

Use Images 1 through 6 in order as keyframes for a 15-second vertical pixel-art science-fiction short. Keep a deep-blue space background, consistent 16-bit pixel texture, and retro electronic music throughout. Connect all frames through one continuous horizontal camera move.

Begin with the orbital station exterior in Image 1. After the camera passes through a window, the space courier in Image 2 turns toward the lens. In Image 3, she removes a glowing energy core from a storage bay. When the alarm lights activate, she moves through the zero-gravity corridor in the pose shown in Image 4, then leaps across a broken catwalk using the action in Image 5. The camera keeps following and enters the reactor chamber in Image 6, where she inserts the core and the room lights change from red to blue.

Keep her face, orange-and-white spacesuit, energy-core design, and station architecture consistent. Motion must remain continuous. No text, subtitles, flicker, or element deformation.

Materiali di riferimento · 6

Risultato generato · 1

Preflight Checklist

• E' un compito chiuso o sbloccato?
• Ogni risorsa ha un numero, un soggetto mappato e una chiara responsabilità?
• I tempi sono continui, con densità di contenuto appropriata per la durata?
• I termini della fotocamera non comuni sono seguiti da una descrizione del risultato visibile?
• L'azione, il suono e la transizione sono attivati esplicitamente?
• I vincoli per i sottotitoli, BGM, testo e filigrane sono chiari?

Il prossimo: Seedance 2.5 Prompting Guide (Parte 2): Modifica video, estensione e montaggio finale.