Guida completa ai prompt di Seedance 2.0

Seedance 2.0 è un modello multimodale per la generazione di video creativi che può trasformare testi, immagini, video e riferimenti audio in clip con movimento coerente, linguaggio della fotocamera e atmosfera audiovisiva.

1. Che Seedance 2.0 può fare

1.1 Testo a video

Descrivi il soggetto, l'azione, l'ambiente, lo stile, la fotocamera e il suono, e il modello trasforma l'idea in una scena mobile completa.

Questa modalità offre la libertà più creativa. È utile per le anteprime del concetto, le idee pubblicitarie, i pantaloncini atmosferici, le scene immaginate e l'esplorazione rapida quando non sono disponibili beni visivi. Senza un'immagine o un'ancora video, la specificità immediata colpisce direttamente il design del soggetto, le relazioni spaziali e il movimento.

1.2 Immagine a video

Image-to-video anima una fotografia, illustrazione, immagine del prodotto o arte del concetto. Poiché l'immagine già definisce l'aspetto, la struttura, il colore e l'impostazione di base, il prompt non deve semplicemente ripetere ciò che è visibile.

È possibile controllare il movimento del corpo, le micro-espressioni, i capelli e l'abbigliamento, gli effetti ambientali come il vento, la nebbia, e la luce, e il comportamento della fotocamera come un push-in, la pentola, o il colpo bloccato.

1.3 Riferimento al video

Le immagini, il video e l'audio possono controllare ogni parte specifica del risultato: aspetto del personaggio, dettagli del prodotto, azione, movimento della fotocamera, direzione dell'arte, ritmo o sviluppo emotivo.

La chiave è assegnare ad ogni asset un ruolo. @image1 può definire l'aspetto, @video1 può fornire solo l'azione e il ritmo della fotocamera, e @audio1 più riferimenti si utilizza, più chiaramente è necessario definire la priorità per evitare conflitti in apparenza, movimento e stile.

1.4 Scegli la modalità giusta generazione

• Hai solo un'idea e una descrizione del testo: scegliere text-to-video e costruire il mondo visivo da zero.
• Hai già una cornice forte, un ritratto, un'immagine del prodotto o un'opera d'arte: scegliere immagine-video e concentrarsi su come l'immagine esistente dovrebbe muoversi.
• È necessario riutilizzare l'aspetto, l'azione, il linguaggio della fotocamera, lo stile, o il ritmo audio: scegliere riferimento-video e definire il lavoro esatto di ogni asset.

2. Fondazioni di un Prompt efficace

Utilizzare questi principi quando si scrive Seedance 2.0 richiede:

• Sii specifico: Sostituisci parole vaghe come “beautiful” o “premium” con dettagli concreti che spiegano il risultato desiderato.
• Organizzare logicamente: un ordine affidabile è soggetto, azione, ambiente, stile, fotocamera e suono.

Una struttura utile del prompt sembra così:

Combinato in un prompt completo:

A young violinist in a dark green coat, carrying a weathered wooden violin, walks slowly through an empty old railway station at dawn, then stops and begins to play beneath the clock. Light fog drifts across the tracks. Cinematic realism, quiet and hopeful, with cool blue shadows and soft golden morning light. Begin with a wide shot, then make a slow dolly-in to a medium close-up with shallow depth of field. Distant train ambience, soft wind, clear solo violin, no dialogue.

• Utilizzare parole chiave precise: definire l'illuminazione, la direzione dell'arte o il linguaggio della fotocamera con frasi come soft lighting, watercolor styleo slow tracking shot. Evitare termini sovrapposti o contraddittori.
• Scrivere esclusioni importanti: riservare istruzioni negative per le restrizioni chiave, come “non cambiare l'aspetto del personaggio” o “non rendere l'immagine fotorealistica.”
• Assegnare ruoli di riferimento chiaramente: indicare se ogni immagine caricata, video o file audio controlla l'aspetto, il movimento, il comportamento della fotocamera o la musica.
• Test e iterate: il primo risultato potrebbe non essere perfetto. Regolare solo poche parole, dettagli o priorità alla volta in modo da poter identificare quale istruzione ha migliorato l'output.

3. Seedance 2.0 Prompt Frameworks

3.1 Testo a video

Text-to-video è il flusso di lavoro più diretto Seedance 2.0. Senza ancoraggi immagine o video, struttura rapida e specificità importa ancora di più.

Prompt

A solitary meteorologist in a bright orange weather suit stands on a black volcanic ridge as a vast thunderstorm approaches across the ocean. She raises a handheld sensor into the wind; her coat and loose straps whip violently while sheets of rain sweep across the rocks. A distant lightning strike illuminates the cloud layers, and she turns toward the flash with a focused expression. Photorealistic cinematic drama, cold steel-blue palette, wet reflective textures, strong backlight through the rain. Start with a wide establishing shot, then track slowly around her to a low-angle medium shot as the lightning flashes. Deep wind, rolling thunder, rain striking fabric and stone, no dialogue.

• Iniziare con il soggetto: posizionare la persona più importante, il prodotto o l'oggetto all'inizio in modo che il modello stabilisce un focus visivo rapidamente.
• Descrivi il movimento chiaramente: azione è il nucleo di un messaggio video.
• Definire il ritmo: quando la pavimentazione è importante, usare parole come a slow, meditative sequence o a fast-paced, high-energy montage.
• Definire la luce: descrivere la sua fonte, direzione e texture, come soft, diffused morning light, harsh neon backlightingo flickering candlelight casting warm shadows.
• Aggiungere l'atmosfera: termini come tension-filled, whimsical, melancholico euphoric contribuire a stabilire tono emotivo.

3.2 Immagine a video

Quando si fornisce una fotografia, un'opera d'arte o un'immagine concettuale, il prompt dovrebbe dire a Seedance 2.0 come portare la cornice esistente alla vita.

A differenza del testo-to-video, non è necessario ricostruire la scena in parole. Concentrati su ciò che accade dopo e come ogni strato si muove.

Moto di progettazione in strati

Prompt

Animate with fine red dust sweeping across the cracked ground in the foreground. The astronaut's loose fabric straps flutter gently in a steady wind, and faint condensation gathers along the inside edge of the visor. In the background, red warning lights flicker on the abandoned outpost, and two reconnaissance drones circle lazily above the antenna towers. Apply a slow, contemplative camera push-in toward the astronaut. The mood is lonely and monumental, with a muted rust-and-cyan color grade and soft, diffused sunset lighting.

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Un forte messaggio immagine-video tratta la scena come strati multipli che possono muoversi indipendentemente.

Un comune errore di principiante sta descrivendo solo il soggetto ignorando i cambiamenti ambientali. Coordinare il primo piano, il soggetto e lo sfondo di solito produce risultati più naturali, cinematici.

• Il primo piano: elementi più vicini alla lente, come foglie alla deriva, candele flickering, o riflessi sull'acqua.
• Centro: l'oggetto principale e l'azione principale, come un giro lento o un cavallo che sposta il suo peso.
• Sfondo: elementi di costruzione della profondità, come nuvole mobili, bandiere lontane, o persone che camminano lontano dietro il soggetto.

I tre strati non hanno bisogno di uguale intensità. Rendere l'azione principale chiaro, quindi supportarlo con il primo piano sottile e movimento di sfondo.

Utilizzare Micro-Movimenti per Convey Emotion

Quando un volto è visibile, piccoli cambiamenti di espressione e postura possono rendere il soggetto vivo senza introdurre movimento instabile.

Piccoli movimenti oculari, uno squint debole, la respirazione visibile, o un colletto sollevato dal vento spesso trasmette più emozione di una prestazione esagerata.

Prompt

Animate with a barely perceptible shift in the fisherman's gaze—his eyes slowly tracking something distant on the horizon. A faint squint tightens around his eyes. His jacket collar flutters softly. Waves reflect subtly in his eyes. The camera remains completely static, locked off. The atmosphere is deeply contemplative and nostalgic, desaturated with warm tones with soft coastal light.

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Conservare gli stili astratti e artistici

Image-to-video può animare disegni, illustrazioni e concept art e fotografie.

Per questi riferimenti, conservare esplicitamente la spazzolatura originale, i bordi, il colore, la texture e il medium, evitando che l'animazione diventi eccessiva o visivamente incoerente.

Prompt

Animate this scene while fully preserving the dreamy watercolor storybook aesthetic—soft, luminous color washes, delicate painterly textures, glowing gold details, and diffused starlight throughout. The little boy gently plays the harp, his fingers softly plucking the strings as they shimmer and vibrate with golden light. White birds circle gracefully around the harp, while swallows glide and flutter across the starry sky in smooth, flowing paths. The animation should feel hand-crafted, poetic, and delicate, never sharp or digital. A gentle, whimsical atmosphere with celestial blue, soft white, and warm golden tones.

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Image-to-Video Parola chiave di riferimento

Questi sono blocchi di costruzione utili, non formule fisse.

3.3 Riferimento al video

Conservare e trasformare

Un prompt di riferimento-video può essere diviso in due sezioni esplicite: Conservazione e TrasformazioneQuesto dice a Seedance 2.0 cosa deve rimanere coerente e cosa dovrebbe cambiare invece di fare l'ipotesi del modello.

Prompt

(Preserve) Retain all original movement, choreography, timing, and body posture of the dancer exactly as they appear in the source video. Maintain the original camera angle and framing throughout.

(Transform) Re-stylize the entire visual environment as an ethereal, otherworldly forest glade. Replace the studio floor with a carpet of luminous, floating flower petals. Surround the dancer with slow-moving fireflies and drifting luminescent spores. The dancer's costume should transform into a flowing, translucent gown that trails light. Apply a dreamlike, fantasy aesthetic with soft teal and lavender tones, volumetric god rays filtering through ancient trees. Film grain texture, cinematic quality.

Trasferimento di stile: Definire una nuova lingua visiva

Quando si desidera preservare il contenuto sorgente-video ma cambiare l'intero stile, fare più che nominare un'estetica ampia.

Inoltre, indicare quali elementi di origine devono rimanere, come le azioni principali, l'ordine delle prestazioni, la tempistica di dialogo, o il movimento della fotocamera.

Prompt

Preserve all dialogue timing, gestures, and the camera position. Re-stylize the entire scene in the visual language of a Studio Ghibli animated feature—soft, hand-drawn cel animation aesthetic, warm and richly textured backgrounds, characters rendered with expressive Ghibli-style proportions. The café transforms into a charming, vintage European bakery with afternoon sunlight streaming through lace curtains. Palette is warm, creamy, and inviting. Gentle ambient sounds of clinking cups and soft piano music implied in the visual atmosphere.

Fusione multimodale

La generazione multimodale combina immagini, video e audio in una sola richiesta. Questa libertà aggiunge anche complessità: ogni asset può introdurre uno stile, un ritmo, una tavolozza o un tono emotivo diverso. L'obiettivo è quello di stabilire una direzione creativa e prevenire riferimenti da concorrenti.

Stabilire Priorità Creativa

Pensate ai beni di input come reparti in una produzione di film. Si definisce l'identità visiva, un'altra forma azione e comportamento della fotocamera, e un altro controlla il ritmo emotivo.

Prompt

@image1 is the primary visual authority—the protagonist’s face, hairstyle, blue hair streak, cybernetic eye implant, black tactical clothing, illuminated cyan details, boots, and messenger bag must remain exactly consistent throughout the entire video. Do not redesign, replace, or simplify any part of her appearance.

@video1 serves exclusively as the movement, parkour choreography, body-mechanics, and camera reference. Apply its exact sprinting rhythm, barrier vault, wall run, landing impact, low slide, and final acceleration to the protagonist from @image1. Preserve the original sequence, timing, spatial direction, tracking shots, camera orbit, and low floor-level camera movement, but do not carry over the gray training outfit, stunt performer’s identity, warehouse, or any other visual element from @video1.

@audio1 sets the emotional rhythm and editing intensity of the entire sequence. During the restrained opening pulses, begin with controlled running and a smooth low-angle tracking shot. As the percussion builds, increase the protagonist’s speed, environmental motion, and camera energy. Synchronize the vault, wall push, slide, and strongest camera movements with the major rhythmic accents. At the musical drop, reveal the chase at full intensity and finish on the final impact.

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Fusion: Equal-Weight References

Quando due o più asset dovrebbero contribuire allo stesso modo a un nuovo mondo visivo, spiega come le loro qualità si combinano piuttosto che nominare uno come riferimento dominante.

Prompt

Fuse the visual identities of @image1 and @image2 equally into a single, cohesive world—a retro-futurist city that exists at the intersection of 1930s art deco grandeur and contemporary neon Tokyo nightlife. Neither should dominate; the architecture carries the geometric elegance of @image2 while glowing with the saturated neon palette and wet-reflective streets of @image1. Animate a slow, gliding aerial camera drift through this world, unhurried and contemplative. Let @audio1 dictate the pace entirely—every camera movement should feel as languid and swinging as the jazz rhythm. The atmosphere is nostalgic, mysterious, and quietly beautiful.

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Utilizzare Audio come driver primario

La musica e il sound design possono controllare la struttura di un video dall'inizio alla fine. Descrivi come la scena risponde: restringere durante passaggi silenziosi, aumentando il movimento ambientale mentre il punteggio cresce, e il più forte cambiamento visivo al crescendo.

Prompt

Let @audio1 be the architect of this entire video. Begin in near-silence: a static, locked-off shot of the lighthouse from @image1—still, barely animated, only the faintest movement of stormy clouds. As the orchestral score begins to swell, incrementally increase the intensity of the environment—waves grow larger, lightning begins to flash in the distance, the wind picks up, the lighthouse beam begins to rotate. By the time the score reaches its full crescendo, the scene should be a breathtaking storm in full fury—crashing waves, torrential rain, dramatic lightning strikes illuminating the cliff face, the lighthouse beam cutting through the chaos. The visuals and music must feel inseparable, as if one created the other. Cinematic, photorealistic, deeply dramatic.

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4. Riepilogo

Un buon prompt non è un mucchio di aggettivi. Assegna chiaramente funzioni creative: chi o cosa il soggetto è, cosa succede, come l'ambiente risponde, come la fotocamera osserva la scena, e come il suono modella lo sviluppo emotivo.

Text-to-video costruisce una scena da zero. Image-to-video porta una cornice esistente alla vita. Reference-to-video blocca l'aspetto, il movimento, lo stile e il ritmo attraverso ruoli di asset chiaramente assegnati.

Iniziare con un'idea chiara, quindi regolare l'azione, il comportamento della fotocamera e l'atmosfera in piccoli passi. L'intento chiaro è più affidabile che cercare di specificare ogni dettaglio in una volta.

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